17.00.09 – теория и история искусства

Приказ Высшей аттестационной комиссии Республики Беларусь 07.07.2014 № 169
 

ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

Программа-минимум кандидатского экзамена по специальности 17.00.09 «теория и история искусства» – разработана на основе современных требований к комплексному изучению музыкального, театрального, изобразительного, киноискусства в синтетическом единстве процесса формирования целостной художественной культуры.

Основная цель программы-минимум – дать наиболее полное представление о формировании искусства как целостного явления в пределах определенных исторических эпох. Рассматривая каждый вид искусства в самостоятельных, отдельных главах, авторы программы опирались на интегративный принцип изложения материала в соответствии с логикой исторических, социокультурных и художественных явлений конкретного периода развития художественной культуры. Аспирант должен ориентироваться в парадигматике и синтагматике художественного процесса и уметь анализировать художественные явления в диалектическом единстве синхронного и диахронного методов. Этот принцип и определяет особенность данной специальности «теория и история искусства», обусловливает задачи кандидатского экзамена:

  • определить уровень знаний соискателя в рамках научного поля искусствоведения: его ориентированность в контексте специальной литературы, а также владение современными подходами и методологией в области искусствоведения;
  • выявить степень осмысления аспирантом базовых теоретических проблем искусствоведения;
  • выявить способности к научной деятельности будущего исследователя, возможности его аналитического мышления и склонность к комплексному видению и принципиальной оценке процесса исторического развития искусства.

На экзамене соискателю даются два вопроса: по теории и истории искусства, по теории и истории искусствоведения. После ответа на них проводится беседа по теме диссертации и по более узким проблемам, касающимся специализации соискателя.

Требования к уровню знаний соискателя ученой степени

Должен знать:

  • теоретические и исторические аспекты искусствоведения, а также иметь представление о возможностях разных форм использования специальных знаний в проведении искусствоведческих исследований;
  • историю и современные тенденции развития искусства, основные направления и методы его исследования;

Должен владеть:

  • навыками практического использования полученной в процессе обучения информации;
  • навыками самостоятельной научно-исследовательской и научно-педагогической деятельности.

Должен уметь:

  • использовать приобретенные знания в научной деятельности, осуществлять теоретическое исследование проблем, выбирать оптимальную форму использования специальных знаний;
  • выявлять научные проблемы, формулировать задачи исследования и выбирать необходимые методы;
  • самостоятельно осваивать новые разработки и открытия в области искусствоведения для их эффективного использования в собственной научно-исследовательской деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Раздел 1. Теория и история искусства

Ключевые слова: искусствоведение, музыкальное искусство, изобразительное искусство, театральное искусство, киноискусство, телевидение, композитор, художник, режиссер, эпоха, стиль, жанр, форма, образ.

1.1 Искусство эпохи Античности

Музыкальное искусство. Культурологическое единство двух обществ классической Античности – древнегреческого и древнеримского. Греческая культура как фундамент всей европейской художественной культуры. Синкрезис как отличительная черта античной культуры. Господство язычества. Мифологическая основа искусства. Образы Аполлона, Орфея, Диониса, Олимпа. Синкретичность античного искусства. Триединство музыкального, поэтического и танцевального искусств. Одиннадцать примеров нотных записей древнегреческого музыкального искусства.

Дифирамбы как доминантный компонент дионисийского обряда. Возникновение древнегреческого театра. Участники театральной трагедии – хор и музыканты-инструменталисты. Исполнители трагедии, костюмы. Актеры говорящие и поющие («петь трагедию»). Жанр «кантик». Музыкальные инструменты Древней Греции и Древнего Рима.

Товарищества артистов Диониса – объединения для защиты прав музыкантов и артистов. Привилегированность положения членов объединений. Искусство как средство одобрения общественно-политических и военных подвигов.

Театральное искусство. Народные истоки драмы и театра. Античный театр. Драматургия и театр Древней Греции. Конструкция античного театра (амфитеатр) – орхестра, театрон, скена. Мысли об акустике архитектора Витрувия. Греческий театр демократических Афин (V в. до н.э.). Творчество Эсхила (525–456 гг. до н.э.). Творчество Софокла (496–406 гг. до н.э.). Творчество Еврипида (485–406 гг. до н.э.). Творчество Аристофана (446–385 гг. до н.э.). Аристотель (384–322 гг. до н.э.) и его «Поэтика». Театр эллинистической эпохи (IV–I вв. до н.э.).

Драматургия и театр Древнего Рима (истоки, народная и литературная драма – IV – конец I в. до н.э.). Творчество Плавта (254–184 гг. до н.э.), Теренция (185–159 гг. до н.э.), Сенеки (4 г. до н.э. – 65 г. н.э.).

Изобразительное искусство. Эгейская культура как связующее звено между Востоком и Древней Грецией. География и хронология эгейской культуры. Особенности эгейской культуры. Ансамбль Кносского дворца и дворца в Фесте, специфика их планировки. Характеристика памятников материковой Греции: Микены и Тиринф. Декоративный характер фресковых росписей, их композиционные особенности. Вазопись; бытовая утварь из камня и керамики, серебра, золота. Посмертная маска из золота и ювелирные изделия. «Сокровищница Атрея». Светский характер эгейского искусства и его роль в формировании античной культуры.

Древнегреческое искусство как высочайший этап развития мировой художественной культуры. Философско-эстетическая платформа греческого искусства: космологичность, рационализм, антропоцентризм. Праздничный, состязательный и зрелищный характер греческой культуры. Связь искусства с древнегреческой мифологией и религией. Основные этапы греческого искусства: гомеровский (XI–VIII вв. до н.э.), архаика (VII–VI вв. до н.э.), классика (V–IV вв. до н.э.), эллинизм (конец IV–I вв. до н.э.).

Храмовая архитектура. Дорический, ионический и коринфский архитектурные стили. Синтез архитектуры и скульптуры на примере Афинского Акрополя. Иктин и Калликрат – выдающиеся зодчие Древней Греции: Афинский Акрополь. Знаменитые архитектурные памятники: храм Посейдона близ Неаполя, храм Зевса в Олимпии, храм Аполлона в Дельфах. Вазопись как оригинальный вид изобразительного искусства древних греков. Чернофигурные и краснофигурные вазы: круг образов. Эволюция греческой скульптуры. Расцвет скульптуры в творчестве Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Леохара, Скопаса, Лисиппа. Особенности памятников архитектуры и скульптуры эпохи эллинизма: Пергам, Александрия, Родос. Ника Самофракийская, Венера Милосская, Лаокоон, камея Гонзага – шедевры эпохи эллинизма.

Искусство Древнего Рима: характеристика и место в культуре Античности. Этапы формирования. Искусство. Особенности стенных росписей гробниц, владение техникой бронзового литья, ее применение в художественных промыслах. Капитолийская волчица – знаменитый памятник этрусской культуры.

Общественная архитектура периода Римской республики и Римской империи. Достижения римской архитектуры: выведение арок и сводов из камня, использование известкового раствора для скрепления камней, возведение куполов для перекрытия круглых зданий. Новые архитектурные сооружения: базилики, триумфальные арки, термы, инженерные постройки, многоэтажные «доходные дома». Знаменитые памятники древнеримского зодчества: Колизей, термы Каракаллы, Пантеон в Риме.

Художественные стили древнеримской живописи, помпейские росписи, мозаика.

Индивидуализация образов в римском скульптурном портрете. Обогащение пластики рельефами на бытовые и исторические темы. Появление групповых портретных композиций. Живописные портреты из Эль-Фаюма. Значение античной культуры для развития европейского искусства Нового времени.

1.2 Искусство Средневековья. Западная Европа и Россия

Музыкальное искусство. Расцвет и разложение феодализма. Зависимость искусства от церкви.

Периодизация эпохи. Раннее Средневековье (V–IX вв.). Принятие христианства. Господство католицизма в Европе. Единственный в римско-католической церкви язык (латынь) и единый свод напевов. Григорианский хорал: структура, текст, вокал.

Возникновение антигригорианских тенденций. Секвенции Ноткера Заики (около 840–912 гг.). Тропы Тацилона.

Позднее Средневековье (конец ХII – начало XIV в.). Перемещение центров культуры в средневековый город. Открытие первых в Европе университетов – Париж, Болонья. Деятельность бродячих народных музыкантов-жонглеров, менестрелей, шпильманов. Развитие инструментальной музыки. Цеховые объединения музыкантов.

Деятельность представителей высшей знати – трубадуров и труверов. Жанры музыкально-поэтического творчества: лирические песни («альбы»), нелирические песни («сирвенты»). Рондальность как характерная черта формообразования музыкального произведения.

Эпоха Notre Dame (с середины XII до середины XIII в.). Певческая школа при Нотр-Дам и развитие многоголосия. Первые формы полифонической музыки: органум, дискант. Новые жанры полифонической музыки: кондукт, мотет, гокет.

Становление древнерусской культуры в Х–ХIII вв.: первые образцы русской литературы, архитектуры, настенной живописи и мозаики; возникновение профессиональных форм певческого искусства, системы нотной записи (знаменное письмо).

Основные типы русских церковных песнопений: ирмос, стихиры, кондак. Музыка и общественная жизнь. Песенные «славы» князьям. Профессиональные исполнители, музыкальные инструменты. Общие признаки средневекового искусства Х–ХIII вв.: художественное произведение – продукт коллективного творчества.

Расцвет церковно-певческого искусства Московского княжества (XIV–XVI вв.). Местные певческие школы.

Театральное искусство. Периоды средневекового театра – ранний (V–XI вв.) и зрелый (XII в. – середина XVI в.). Народные истоки театра в странах Европы (Германия, Англия, Италия). Деятельность гистрионов (жонглеры во Франции, шпильманы в Германии, франты в Польше, кукеры в Болгарии). Искусство комиков-буффонов, музыкантов-жонглеров и трубадуров. Союзы гистрионов и создание на их основе кружков актеров-любителей. Творчество актеров любительского театра XIV–XV вв., условия их работы, первые попытки создать на сцене психологические характеры, типы людей.

Литургическая драма (IX в.). Ранняя литургическая драма – «сцена трех Марий и ангела у гроба Христа». Возникновение церковного театра. Церковная драма – «Шествие пастухов» и «Шествие пророков» (язык, жесты, костюмы, декорации). Рождение полулитургической драмы «Действо об Адаме» (сцены с «дъяблерами», танцы, трюки, симультанная декорация).

Театр и светская драма XIII в. Творчество французского трувера (трубадура) Адама де Ла Аля (1238–1287).

Жанры драматургии в Западной Европе: миракль, мистерия, моралите. Декоративно-художественное разнообразие, сценические эффекты, естественность и массовость мистериального театра. Основная идеологическая направленность – выступление против пороков. Стиль риторов (актеров моралите). Фарс. Основные особенности: демократизм, свободомыслие, реалистичное содержание и условно-маскарадная форма. Влияние фарса на дальнейшее развитие театра Западной и Восточной Европы.

Русский, белорусский театры и драматургия эпохи Средневековья. Деятельность скоморохов.

Изобразительное искусство. Основные черты средневекового искусства: тесная связь с религией, символические формы выражения. Географическое и сословное распространение культурных завоеваний. Формирование основ национальных культур.

Периодизация западноевропейского Средневековья: V–IX вв. – искусство франков (Меровингов и Каролингов); X–XII вв. – романский стиль; XII–XVI вв. – готический стиль. Византийское искусство в контексте средневековой культуры: V – первая половина XV в. Хронологические границы древнерусского искусства (Средневековье): X–XVII вв. Художественная культура варварских королевств. Тератологический стиль в изделиях декоративно-прикладного искусства. Оформление рукописных книг (инициалы, миниатюры, инкрустация переплетов). Строительство каменных церквей, рельефные изображения святых.

Значение романского стиля в западноевропейском искусстве. Главные архитектурные сооружения романского стиля: замок-крепость и храм-крепость. Основные черты романской архитектуры. Скульптура как неотъемлемая часть храма. Каменные «Библии»: рельефы с изображениями событий священных преданий. Росписи и витражи храмов. Памятники романского искусства: монастырь Клюни во Франции, Собор в Вормсе в Германии, Пизанская башня в Италии.

Происхождение названия, характерные черты готики. Знаменитые памятники готической архитектуры: соборы Нотр-Дам в Париже, Шартре, Реймсе, Амьене, монастырь Мон Сен-Мишель в Нормандии, соборы в английских городах Сосбери и Йорке, Кельнский и Страсбургский соборы в Германии, Миланский собор в Италии. Светское строительство: феодальные замки, городские жилые дома, ратуши, дворцы правосудия, здания ремесленных цехов. Зарождение станковой живописи. Новые веяния в миниатюрной живописи. Значение романского и готического стилей в последующем развитии европейского искусства.

Исторические предпосылки формирования художественной культуры Византии. Связь византийского искусства с православием. Формирование канонов православного искусства в архитектуре, иконописи, музыке. Основные черты храмовой архитектуры: храм Святой Софии в Константинополе как величайший памятник византийской культуры. Характер стенных росписей и мозаик. Иконописные традиции. Причины неразвитости скульптуры. Развитие традиций византийского искусства в странах православного мира.

Этапы развития древнерусского искусства. Монументальная живопись домонгольской Руси. Исторические условия формирования региональных школ в архитектуре и монументально-декоративном искусстве: Киев, Новгород, Владимир, Суздаль, Ярославль. Выдающиеся памятники русского средневекового зодчества: Софийские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке, церковь в Кижах, Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Псковский кремль. Ансамбль Московского Кремля. Роль иностранных архитекторов (Аристотель Фиораванти, Алевиз Фрязин (Новый), Марк Фрязин (Руфо), Пьетро Антонио Солари) и русских мастеров в развитии культуры и искусства. Шатровое зодчество: храм Вознесения в селе Коломенское, Собор Василия Блаженного в Москве и др.

Архитектура, монументально-декоративное, декоративно-прикладное искусство Полоцкого, Турово-Пинского, Гродненского, Смоленского княжеств.

Виды древнерусского изобразительного искусства: мозаика, фреска, икона. Техника иконописи. Жанровое многообразие икон: лики святых, изображения праздников, жития с клеймами, иконы-притчи. Основные канонические типы икон. Композиция иконостаса. Эволюция древнерусского изобразительного искусства в творчестве Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова, строгановской и годуновской школах живописи. Зарождение светского изображения в «парсуне».

1.3 Искусство эпохи Возрождения (Западная Европа и Беларусь, XIV–XVI вв.)

Музыкальное искусство. Возрождение как самая блестящая и плодотворная эпоха в истории художественной культуры. Постепенность формирования эпохи: Италия – с XIV в., Нидерланды – с XV в., Франция – с XVI в. Распространение музыкального искусства во всех сферах общества.

Период Ars nova. Проторенессанс в Италии (1320–1380-е гг.). Мелодия, кантилена – отличительные черты итальянской музыки. Ф. Ландини (1325–1397). Ранний Ренессанс в Нидерландах (конец XIV – начало XV в.). Основание Нидерландской полифонической школы Г. Дюфаи (1400–1474).

Высокий Ренессанс (XVI в.). Сочетание музыкальной практики и теории. Ж. Депре (1440–1524), близость его мелодики к жанровым истокам, полифоническая фактура произведений. Д. Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594) – глава римской полифонической школы. Творчество О. Лассо (1532–1594).

Инструментальная музыка. Лютня. Орган. Распространение скрипки, флейты, гитары, цимбал, кастаньет, изобретение фагота, тромбона.

О. Петруччи и изобретение нотопечатания (1498).

Формирование профессиональной музыкальной культуры на территории Беларуси в эпоху Возрождения. Развитие искусства хорового пения – одноголосного (монодийного) и многоголосного (партесного). Зарождение канта – светской бытовой хоровой песни (XV–XVI вв.). Псалмы-канты на религиозную тематику (XVI в.).

Музыкальное оформление спектаклей народного (вертеп) и профессионального (школьного) театров. Школьный театр, его существование в образовательных и воспитательных целях в учебных заведениях иезуитских коллегиумов. Основные жанры – школьная драма и школьная опера.

Светское исполнительство музыкантов-любителей (школяров, студентов, братчиков) и музыкантов-профессионалов. Широкое распространение среди других музыкальных инструментов органа (XVI–XVIII вв.).

Памятники музыкального искусства XVI–XVIII вв.: «Виленская тетрадь» (сборник пьес для лютни), «Полоцкая тетрадь» (или «Ягелонская рукопись», «Остромечевская тетрадь», сборник вокальных и инструментальных произведений). Исполнители-музыканты и композиторы: Ц. Базилик (1535–после 1600), Вацлав из Шамотул (1526 (33/37) –1567/68), В. Длугорай (1550 (57/58)–1619), К. Клабан (1550 – после 1616), А. Рогачевский (конец XVI в.).

Музыкальное образование: музыкальные бурсы (школы-интернаты католической церкви), братские школы (учебные заведения православной церкви).

Театральное искусство. Итальянский театр (архитектура, сценография). Пастораль и комедия дель арте: Л. Ариосто (1474–1533), Б. Довици, Н. Макиавелли (1469–1527). Пастораль и комедия дель арте. Особенности и главные маски комедии дель арте. Творчество А. Беолько (1502–1542). Испанский театр и драматургия: М. де Сервантес (1547–1616), Л. де Вега (1562–1635), Т. де Молина (1583–1648). Английский театр (архитектура, сценография, актеры и драматургия). Творчество У. Шекспира (1564–1616).

Изобразительное искусство. Основные принципы искусства Возрождения: гуманизм, обращение к античному наследию, распространение секуляризационных процессов. Происхождение термина, географические и хронологические рамки Возрождения: XIII–XIV вв. – Проторенесанс, XV в. – Раннее Возрождение, первая половина XVI в. – Высокое Возрождение, вторая половина XVI в. – Позднее Возрождение.

Высочайший расцвет живописи. Утверждение реалистического метода в связи с развитием естественных наук. Жанровое многообразие живописи: портрет, пейзаж, исторический и др. Развитие станкового изобразительного искусства. Джотто – выдающийся мастер Проторенесанса. Флорентийские живописцы Раннего Возрождения: Д. Мазаччо, Фра Анжелико, П. Учелло, Д. Гирландайо, С. Ботичелли, А. Мантенья, Дж. Беллини. Леонардо да Винчи – основоположник Высокого Возрождения. Творчество Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне. Позднее Возрождение в Италии: Тициан, Веронезе и Тинторетто.

Новые направления в архитектуре. Переработка античных традиций и ордерной системы. Ф. Брунеллески – родоначальник ренессансной архитектуры: купол собора Санта-Мария дель Фьоре, Воспитательный дом во Флоренции. Творчество Л. Альберти. Зарождение принципов архитектуры Высокого Возрождения в Риме. Монументальный стиль Д. Браманте: работы в Ватикане, проект собора Святого Петра в Риме. Вклад Микеланджело в развитие ренессансного зодчества. А. Палладио – архитектор Позднего Возрождения.

Скульптура Возрождения: жанр портрета, конная статуя, декоративный рельеф. Выдающиеся скульпторы Возрождения: Л. Гиберти, Донателло, А. Вероккьо, М. Буонарротти.

Национальное своеобразие нидерландского Возрождения XV–XVI вв. Его отличие от итальянского Возрождения. Усовершенствование техники масляной живописи. Творчество братьев Ван Эйк, ван дер Вейдена, ван дер Гуса, И. Босха, П. Брейгеля.

Ренессансное искусство Германии начала XVI в. Своеобразие творчества М. Грюневальда, Л. Кранаха, Г. Гольбейна. Альбрехт Дюрер и значение его творчества для становления немецкой школы живописи и графики.

Мастера французского Возрождения: художники Ж. и Ф. Клуэ, скульпторы Ж. Гужон и Ж. Пилон. Замки на берегу Луары.

Общая характеристика исторических условий развития искусства в ХV – начале XVII в. на территории Беларуси. Просветительская деятельность Франциска Скорины и его последователей: Н. Гусовского, С. Будного, В. Тяпинского, Л. Зизания, М. Смотрицкого. С. Полоцкий как реформатор духовного возрождения и становления гуманистической основы реалистического изобразительного искусства.

Религиозные братства, братские школы как центры подготовки мастеров монументального и декоративно-прикладного видов искусства на территории Беларуси.

Оборонительное зодчество на территории Беларуси: замки в Лиде, Крево, Новогрудке; храмы оборонительного типа в Сынковичах, Малом Можейково, Ишкольди, Сморгони, Заславле.

Пластические особенности монументальной скульптуры белорусских мастеров. Синтез монументальной скульптуры с архитектурой. Характеристика и анализ памятников: «Екатерина Александрийская», «Елизавета Венгерская», «Мария с младенцем» (XVI в.). Светские мотивы в монументально-декоративной пластике: мемориальные памятники, надгробный памятник Николаю Радзивиллу в Несвиже.

Участие белорусских мастеров в развитии искусства зарубежных стран. Работа белорусов в Люблине (замковая часовня Св. Троицы, ХV в.), Московии.

Белорусская икона как особая форма живописи. Иконы «Матерь Божья Умиление» (Малорита, Брестская обл., XIV – ХV вв.), «Матерь Божья Одигитрия» (Слутчина, конец XV – начало XVI в.), «Матерь Божья Одигитрия Иерусалимская» (Пинск, XV в.), «Параскева Пятница» (Слутчина, конец XVI в.).

Формирование светской живописи: «сарматский» портрет и его значение для дальнейшего развития белорусского изобразительного искусства. Стилевой анализ портретных работ М. Борисовича (конец XVI – начало XVII в.), Ю. Радзивилла (конец XVI – начало XVII в.), Е. Слуцкой (1580), Е. Радзивилла (1590).

Книжная миниатюра в системе белорусского искусства. Эволюция стилей графики рукописной книги на территории Беларуси. Художественные особенности оформления евангелий: Лавришевского, Мстижского, Полоцкого. Художественное наследие Ф. Скорины: «Псалтырь» (1517), «Библия Русская» (около 1522), «Апостол» (1525). Значение творчества П. Мстиславца, С. Будного, В. Тяпинского для расширения европейского влияния на белорусское профессиональное искусство.

Стилевые особенности произведений мастеров белорусских ремесленных центров архитектурно-декоративной керамики, ткачества, стеклопроизводства, искусство металлообработки.

1.4 Стиль барокко в искусстве XVII в. (Западная Европа, Россия, Беларусь)

Музыкальное искусство. XVII в. – исторический рубеж, переходная эпоха между Возрождением и Просвещением, период мощного творческого подъема в науке, эстетике, искусстве. Выдающиеся деятели художественной культуры ХVII в.

Отражение в искусстве глубоких противоречий переходного периода; обращение выдающихся мастеров к драматическим, экспрессивным и трагическим темам и образам; характерное стремление к монументальности в искусстве, пышной декоративности – общеэстетические предпосылки возникновения стиля барокко.

Тенденция синтеза в различных видах искусства. Зарождение оперы в Италии на рубеже XVI–XVII вв. Оперные школы Италии: флорентийская, римская, венецианская, неаполитанская. К. Монтеверди (1567–1643) – крупнейший оперный композитор-драматург XVII в. Формирование французской оперы. Ж.-Б. Люлли (1632–1687). Основатель английской национальной оперы Г. Перселл (1658–1695). Расцвет культовой музыки (оратории, кантаты, пассионы); возникновение крупномасштабных циклических форм (ансамблевые и сольные сонаты). А. Вивальди (1678–1746), А. Корелли (1653–1713), И.-С. Бах (1685–1750), Г.-Ф. Гендель (1685–1759), творчество которых тесно связано со стилем барокко.

Русские духовные хоровые концерты. В. Титов, М. Березовский, Д. Бортнянский – представители русского барокко в жанре хорового концерта.

Изобразительное искусство. Художественно-эстетические принципы и хронологические рамки стиля барокко: конец XVI – середина XVIII в. Рим – родина стиля барокко. Ведущая роль архитектуры, новые принципы планировки городов. Утверждение барокко в церковном зодчестве, дворцовых комплексах, садово-парковых ансамблях. Выдающиеся архитекторы барокко: Ф. Борромини, Л. Бернини. Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Живопись П. да Кортона, А. дель Поццо. Иллюзионизм и перспективные эффекты плафонов церквей и дворцов. Болонская академия братьев Карачи. Характер синтеза искусств. Фонтаны и скульптурное убранство садов и парков. Творчество М. да Караваджо, открытие новых динамических средств выразительности в живописи. Караваджизм – направление в творчестве А. Маньяско, Д. М. Креспи, Гверчино и др.

Создание национальных художественных школ и их взаимодействие. Многообразие живописи барокко: церковная, в творчестве испанских мастеров (Эль Греко, Ф. Сурбаран, Б. Мурильо), придворная, в творчестве фламандцев (П. Рубенс, А. ван Дейк), буржуазная, в творчестве голландских художников (П. де Хох, Г. Терборх, Я. Стен, А. Остаде, Ф. Халс). Творчество Караваджо, П. П. Рубенса, Д. Д. Веласкеса, Рембрандта.

Нарышкинское барокко: церковь Покрова в Филях. Петровское барокко в Москве: церковь архангела Гавриила («Меншикова башня»). Культовая и общественная архитектура стиля барокко. Знаменская церковь в Дубровичах – памятник переходного времени.

Ансамбли Петербурга и Петергофа. Б.Ф. Растрелли – основатель стиля барокко в русской архитектуре. Творческое наследие И. Зарудного, Ж.-Б. Леблона, Н. Микетти, М. Земцова, Д. Трезини, Б.-Ф. Растрелли, Д. Ухтомского. Развитие скульптуры: Б.-К. Растрелли, Ф. Шубин.

Основные периоды развития белорусского барокко: ранний – конец XVI в. – первая половина XVII в. (костел иезуитов в Несвиже, 1584–1593 гг., архитектор Д. М. Бернардони; костел бернардинцев в Будславе, 1589); зрелый – вторая половина XVII в. (церковь святого Николая в Могилеве, 1669–1672 гг.; иезуитский костел францисканцев в Гродно, 1618 г.); поздний – 1730–1780 гг. (храмы в Пинске, Полоцке). Виленское барокко. Известные архитекторы белорусского барокко: Я.К. Глаубиц, Д. Сака, А. Гену, Ю. Фонтана, Т. Руссель и др.

Организация и композиционные особенности оформления интерьера; художественно-стилистические особенности монументальной скульптуры. Стиль барокко в произведениях декоративно-прикладного искусства. Школы и мастера, отличительные черты и характеристика творчества: уречско-налибокское стекло, кореличские шпалеры, слуцкие пояса. Деятельность белорусских мастеров в Московском государстве (белорусская сквозная резь, монументально-декоративная керамика и др.).

Стиль барокко в белорусской иконописи и светской живописи. Влияние барокко на расширение системы жанров в искусстве графики.

Театральное искусство. Театр – самый зрелищный вид искусства в эпоху Барокко. Мир в искусстве барокко приравнивался к театру, человек – к актеру. Театр – синтез различных искусств – литературы, музыки, живописи. Истолкование пьесы как пышного сценического действия в эпоху Барокко. Драматургия П. Кальдерона (1600–1681). Жанры, черты стиля пьес.

Формирование школьного театра на территории Беларуси (XVII–ХVIII вв.). Иезуитские школьные театры в Полоцке, Пинске, Гродно, Витебске, Несвиже, Бресте, Новогрудке и др.; протестантские – в Слуцке; униатские и православные. Сюжеты школьных драм: Священное Писание (Библия), античная мифология, отечественная и мировая история. Жанровое разнообразие репертуара: трагедии, комедии, трагикомедии, литургические драмы, инсценировки, диалоги.

С. Полоцкий (1629–1680) – крупнейший драматург православного школьного театра («О Навуходоносоре-царе», «Комедия-притча о блудном сыне»).

Интермедии: комедийный, фарсовый, лубочный характер представления. Батлейка – белорусский народный кукольный театр (известен с XVI в.). Народная драма как вершина народного театра (с XVII в.).

1.5 Искусство эпохи Просвещения (Западная Европа, Россия, Беларусь, ХVIII в.)

Музыкальное искусство. Инструментальная музыка XVIII в. Совершенствование старых жанров – большого концерта, танцевальной сюиты, старой сонаты, фуги и миниатюры. Утверждение новых жанров – симфонии, квартета, новой сонаты, сольного концерта. Значение Мангеймской школы. Ее представитель Я. Стамиц (1717–1757).

Формирование жанров оперы-seria и оперы-buffа.

К.В. Глюк (1714–1787) – реформатор оперного театра. «Орфей», «Альцеста», «Парис и Елена» – основные реформаторские оперы. Главные критерии красоты в музыке: «простота, правда и естественность» (К. В. Глюк).

Венская классическая школа и ее представители. Основные характерные черты их творчества: универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. Й. Гайдн (1732–1809) – родоначальник венского классического симфонизма: принципы построения сонатно-симфонического цикла и формирование классического типа симфонического оркестра. Творчество В.А. Моцарта (1756–1791) – важнейший этап в развитии жанров оперы, симфонии, концерта и камерной музыки. Динамическое единство возвышенного и земного, трагического и комического, извечного и временного.

Л. ван Бетховен (1770–1827) как последний представитель эпохи Классицизма и родоначальник романтического направления в музыке. Тема героической борьбы за свободу (Пятая, Девятая симфонии, опера «Фиделио», увертюра «Эгмонт», фортепианная соната № 23 /«Аппасионата»/).

Характеристика стиля русского искусства конца XVIII в. Господство классического стиля во всех жанрах искусства. Отражение просветительских идей в русских реалистических операх-комедиях – первых операх бытового плана; их связь с социально-критическими тенденциями русской литературы и драматургии 1770–1790-х гг. В. Пашкевич и Е. Фомин, их роль в формировании и развитии русской национальной оперы. Творческое содружество В. Пашкевича и деятелей «Вольного Российского Театра». Творчество И. Хандошкина.

Расширение функционального назначения музыкального искусства: музыкальный театр, музыка в паратеатральных зрелищах, оркестровая и камерно-инструментальная музыка, музыкальная культура духовных обрядов, музыкальное образование и воспитание, музыкально-инструментальное ремесло.

Доминирующая роль частновладельческих театров в развитии профессиональных традиций в области композиторского творчества, музыкального исполнительского искусства и образования на территории Беларуси. Крупные музыкально-драматические театры в частновладельческих городах – Несвиже (театр Ф.У. Радзивилл), Слониме («Усадьба муз» М.-К. Огинского), Гродно (театр А. Тизенгауза), Шклове (театр С. Зорича) и др.

Концертная деятельность камерных оркестров («домашняя музыка»), духовых («военная музыка»), оркестров народных инструментов («литовская музыка»). Деятельность янычарских оркестров. Совершенствование форм и методик музыкального образования. Деятельность крепостных музыкальных школ. Музыкально-образовательные учреждения при храмах и монастырях разных конфессий. Музыкальные бурсы (иезуиты), духовные семинарии (православие), коллегиумы (католичество) и др.

Новое явление в художественной культуре – меценатство. Значение меценатской деятельности великого гетмана литовского князя М.-К. Огинского и главы гродненских королевских экономий А. Тизенгауза.

Театральное искусство. Классицизм как ведущее направление в театральном искусстве Франции (XVII в.). Эстетические основы классицизма в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство». Творчество П. Корнеля (1606–1684), Ж. Расина (1639–1699), Ж.Б. Мольера (1622–1673).

Особенности развития идей Просвещения в Англии. Английский театр и драматургия: Ричард Шеридан (1751–1816). Актерское искусство: Д. Гаррик, Ч. Маклин. Сущность театральных реформ Д. Гаррика.

Французский театр и драматургия: Ф.-М. Вольтер (1694–1778), Д. Дидро (1713–1784), П.О. де Бомарше (1732–1799). Ведущие французские театры «Комеди Франсез» и «Комеди Итальенн». Актерское искусство: М. Барон, А.Л. Лекен, И. Клерон. Итальянский театр и драматургия: К. Гольдони, К. Гоцци. Немецкий театр и драматургия: Г.Э. Лессинг, И.В. Гете, Ф. Шиллер.

Деятельность русских крепостных театров. С. Полоцкий, Ф. Прокопович (ХVII–XVIII вв.). Создание русского профессионального театра (1750 г., г. Ярославль). Творческая деятельность «отца русского театра» Ф. Волкова (1729–1763). Драматургия А. Сумарокова, Я. Княжнина, А. Радищева, Д. Фонвизина. Сценическое искусство И. Дмитревского, Я. Шумского, А. Попова.

Разнообразие театральных форм и жанров на территории Беларуси в XVIII в. Полилингвистичный характер театральной культуры. Снижение роли школьной сцены. Батлейка – белорусский народный кукольный театр. Типы кукольных театров на территории Беларуси в XVIII в.: ясельки, жлоб, батлейка, вертеп, шопка и др.

Городской и частновладельческий театр в Беларуси. Театры Радзивиллов в Несвиже и Слуцке. Драматургическое и театральное творчество У.Ф. Радзивилл (1705–1753). Шкловский театр С. Зорича. Постановки комедий Т.А.Г. де Салмарана (ученика Вольтера) на сцене театра в Шклове.

Изобразительное искусство. Общая характеристика и особенности развития пространственных видов искусства конца XVII – XIХ в. во Франции. Стиль Классицизм как отражение в искусстве идей французского абсолютизма. Эстетика классицизма, его связь с философией абсолютизма.

Художественные особенности памятников архитектуры и монументальной живописи. Основные черты классицистической архитектуры: логичность планировки, ясность объемной формы, симметричность. Возрастание роли гражданской архитектуры. Новые типы парадного общественного здания, открытой городской площади, изысканного особняка. Архитекторы классицизма: А. Мансар, К. Перро, Л. Лево, А. Ленотр, Ж. Габриель. Структурная организация памятников искусства эпохи Просвещения на примере ансамбля Версаля. Роль академии искусств в распространении и закреплении принципов классицизма во Франции. Н. Пуссен – основоположник классицизма в живописи, теоретические основы его творческой системы. Отражение идей Просвещения в жанрах пейзажа, портрета и сюжетной картине. Ж.-Л. Давид – представитель революционного классицизма.

Влияние классицизма на скульптурный портрет: Ж.А. Гудон, А. Канова и Б. Торвальдсен.

Рост русского национального сознания, исторические предпосылки изменения взглядов на цели реформирования искусства во второй половине XVIII в. Этапы развития классицизма. Воплощение идеологии нового времени в искусстве (на примере произведений архитектуры и живописи). Жанр портрета.

Влияние академии искусств на процесс становления классицизма в архитектуре и монументальной скульптуре. Система подготовки кадров как отражение идейно-творческих принципов классицизма в русском искусстве. Ранний русский классицизм в архитектуре: Ж.-Б. Вален-Деламот, А. Кокоринов, Ю. Фельтен. Классицизм в монументальной пластике и живописи: И. Прокофьев, Ф. Гордеев, И. Мартос, А. Лосенко, Г. Угрюмов и др. Московская архитектура эпохи классицизма: В. Баженов, М. Казаков, И. Старов.

Духовная основа формирования искусства эпохи Просвещения на территории Беларуси. Эволюция развития стиля и его характеристика. Мастера и памятники эпохи Просвещения на территории Беларуси. Традиции меценатства и их значение для прогресса белорусского искусства.

Развитие жанра портрета в белорусской светской живописи. Гравированные портреты Радзивиллов в исполнении Г. Лейбовича (1700–1770).

1.6 Романтизм как направление в искусстве(Западная Европа, Россия, Беларусь, XIX в.)

Музыкальное искусство. Романтизм как художественное направление. Социальные условия возникновения романтизма. Романтизм и кризис идеалов эпохи Просвещения. Периодизация романтизма. Идея синтеза искусств. Эстетика романтизма. Особенности романтического метода. Конфликтное восприятие мира и его показ через столкновение полярных антитез (принцип двоемирия). Характерная для романтиков гиперболизация в оценке жизненных явлений, выделение двух типов романтического героя: исключительная личность (Дж. Байрон, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Вагнер) и простой человек (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, частично Р. Шуман, И. Брамс).

Важнейшие сферы творчества романтиков: лирика, фантастика, природное и национально-характерное. Стремление точно воплотить «локальный колорит» как типичное для романтиков. Искусство литературного (Ж.П. Рихтер, Э.Т. Гофман) и музыкального портрета (Р. Шуман, Р. Вагнер).

Ведущие жанры в искусстве: роман, повесть, поэма, баллада (в литературе); песня, вокальный цикл, фортепианная программная миниатюра (цикл), симфоническая поэма, программная симфония, романтическая опера (в музыке).

Национальные школы в период романтизма, их представители. Особенности развития русского романтизма (формирование на волне патриотического подъема после Отечественной войны 1812 г.; расцвет в 1820-е гг.). Творчество писателей, художников, композиторов в 1830–1840-е гг. Представители русского романтизма: О. Козловский и А. Верстовский. Крупнейшие белорусские романтики Н. Орда (художник и композитор), Ф. Милодовский (композитор) и их творчество.

Литературно-публицистическое наследие композиторов-романтиков.

Театр и драматургия эпохи романтизма. Особенности развития романтизма во Франции (В. Гюго, А. Дюма-отец, П. Мериме, О. Э. Скриб), Англии (Дж. Байрон, П. Б. Шелли), Германии (Г. фон Клейст, Л. Тик, К. Гуцков, Э. Т. Гофман). Обновление драматургических жанров, стилистики, средств выразительности. Творчество крупнейших актеров романтического театра: Э. Кин, С. Сиддонс, Ф. Кук (Англия), Л. Девриент, Ф. Флек (Германия), Ф. Леметр, М. Дорваль, П. Бокаж (Франция).

Новые художественные тенденции в развитии западноевропейского театра второй половины XIX – начала XX в. Творчество Э. Золя, Э. Ростана, М. Метерлинка, Г. Ибсена, Г. Гауптмана. Актерское искусство: С. Бернар, Э. Росси, Т. Сальвини, Г. Ирвинг, Э. Терри.

Русский театр периода прогрессивного романтизма (1812–1825). Драматургия И. Крылова, А. Грибоедова, А. Пушкина, Н. Гоголя.

Сценическое искусство М. Щепкина, П. Мочалова, М. Ермоловой, П. Садовского, М. Савиной, В. Комиссаржевской.

Проявление романтических тенденций в белорусском театральном искусстве XIX в.

Романтизм в изобразительном искусстве конца XVIII–XIX в. Романтизм как реакция на рационализм эстетики классицизма. Пафос личной и гражданской независимости, отражающий революционную ломку старого миропонимания. Разлад идеала и действительности – основа романтического мировосприятия. Утверждение самоценности творческого духа, изображение сильных страстей, культ фантазии и чувства. Интерес к национальному прошлому. Стремление к синтетическим формам искусства. Специфика композиционно-выразительных средств в творчестве французских художников-живописцев Т. Жерико и Э. Делакруа.

Романтизм в русском изобразительном искусстве. Общая характеристика и особенности его проявления в живописи. Выявление специфики романтизма в творчестве О. Кипренского (портретный жанр).

Исторические условия формирования нового стиля в белорусском изобразительном искусстве. Романтические черты станковой живописи. Анализ творчества ведущих мастеров-романтиков: И. Олешкевича, Ю. Пешко, Я. Дамеля, В. Ваньковича, И. Хруцкого. Взаимодействие стилей в различных национальных художественных школах.

1.7. Импрессионизм как направление в искусстве

Зарождение импрессионизма. Выставка 1874 г.: К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, К. Писсарро, О. Ренуар. Их творческие принципы, сюжеты, живописный язык. Чистый цвет как основа изображения, формы, композиции.

Импрессионизм в творчестве французских композиторов К. Дебюсси (1862–1918) и М. Равеля (1875–1937). Стремление к передаче непосредственного впечатления; обращение к миниатюрным формам (в музыке – романс, фортепианная миниатюра, в живописи – портрет, этюд, пейзаж). Ослабление значения мелодии. Усиление роли отдельного звука (цвета), тембра (краски), аккорда (колорита). Связь с искусством поэтов-символистов (Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Малларме). Программность (фортепианные прелюдии, три симфонических эскиза «Море» К. Дебюсси), сюитность, цикличность («Бергамасская сюита» К. Дебюсси, «Призраки ночи» М. Равеля), сказочные и мифологические мотивы (опера «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси, хореографическая симфония «Дафнис и Хлоя» М. Равеля), обращение к восточной и испанской музыке (опера «Испанский час», «Болеро» М. Равеля) в творчестве композиторов-импрессионистов.

Термин «импрессионизм» в отношении кино. Французское киноискусство в начале 1920-х гг. Творческие поиски «Синема-клуба» во главе с Л. Деллюком. Роль сюжета и героя в произведениях режиссеров-импрессионистов. Среда и пейзаж как активные образы кинодрамы. Изобразительные приемы, динамика монтажа и темпоритм. Портативная камера.

Мрачная поэзия железной дороги в фильме «Колесо» А. Ганса (1923). Импрессионистская поэтика фильмов М. Л'Эрбье «Эльдорадо» (1920); «Женщина ниоткуда» (1923) и «Лихорадка» (1921) Л. Деллюка.

Влияние французского импрессионизма на развитие искусства европейских стран и России.

1.8. Экспрессионизм как направление в искусстве

Возникновение в недрах позднего романтизма в Австрии и Германии нового художественного течения – экспрессионизма (в изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке, кино). Сущность экспрессионизма – предчувствие приближающейся мировой катастрофы, дисгармоничность личного духовного мира.

Преимущество сверхнапряжения эмоций, злой иронии, отказ от тональности, традиционных принципов мелодического и ладофункционального мышления, использование сложных звуковых комплексов – характерные черты экспрессионизма в музыке. Элементы экспрессионистской образности и натуралистической звукозаписи в творчестве Г. Малера – выдающегося австрийского композитора-симфониста (поздние симфонии) и крупнейшего немецкого композитора Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»).

Представители австрийского музыкального экспрессионизма – композиторы новой венской школы, творческое содружество А. Шенберга и его учеников А. Берга и А. Веберна. Типичные экспрессионистские произведения «нововенцев» – оперы «Ожидание», «Счастливая рука», вокальный цикл «Лунный Пьеро» А. Шенберга; опера «Воццек» А. Берга. Комплекс музыкальных средств выразительности в творчестве композиторов-экспрессионистов: ломаность мелодических линий, обостренная диссонантность гармонии, контрастная динамика, использование жестких пронзительных звучаний, инструментальная трактовка вокальных партий, возбужденная речитация и др.

Идеи композиторов новой венской школы (принципы атональности и додекафонии) и их распространение в творчестве представителей музыкального авангардизма.

Отражение в творчестве художников-экспрессионистов национальных проблем развития искусства Германии. Объединения художников и ведущие мастера. Группы «Мост» и «Голубой всадник». Характеристика произведений немецких художников Э.Л. Кирхнера, Ф. Блейля, Э. Хеккеля, К. Шмидта-Ротлуфа, О. Кокошки и др. Влияние теоретических работ В. Кандинского на творчество немецких мастеров.

Характерные черты экспрессионизма в театральном искусстве: отсутствие постепенности действия, абстрактно-типологические персонажи, которые лишены индивидуальных черт (режиссеры Р. Вайхерт, Г. Хартунг, Л. Йесснер, Ю. Фелинг). Использование практических достижений экспрессионистского театра в творчестве В. Мейерхольда, Е. Вахтангова, А. Таирова и др.

Художественные достижения немецкого киноэскпрессионизма. Его главные философско-эстетические принципы. Поэтика фильмов Ф. Ланга, П. Лени, Ф. Мурнау. Создание ирреального деформированного пространства. Доминирование экспрессивных средств выразительности (декорации, актерский грим, пластика). «Кабинет доктора Калигари» Р. Вине (1919) – вершина киноэкспрессионизма. Трансформация экспрессионизма в камершпиль.

Влияние экспрессионистов на современное немецкое искусство.

1.9. Авангард в искусстве XX в.

Авангардизм как условное, обобщенное название художественных направлений, рожденных атмосферой XX в. Декларация элитарного искусства, выявление настроений социального протеста, революционного содержания. Склонность авангардизма к утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом).

Авангардистские направления в музыке: сериальность (как последовательность неповторимых звуков), алеаторика (принцип случайности, от латинского аlеа – игорная кость, жребий), пуантилизм (принцип дискретности, от франц. роіnt – точка), сонорность (принцип цветовой звукозаписи, от латинского sonore – звонкий, шумный), «конкретная», электронная, компьютерная музыка. Представители – композиторы П. Булез, П. Шеффер (Франция), К. Штокхаузен (Германия), Л. Ноно, Л. Берио (Италия), Дж. Кейдж (США) и др.

Авангард в театральной культуре XX в. Концепция «театра жестокости» А. Арто. Теоретическая работа А. Арто «Театр и его двойник». Драматургия театра абсурда (Э. Ионеско, С. Беккет, Г. Пинтер, С. Мрожек, Ж. Жене и др.).

Общая характеристика изобразительного искусства модернизма. Основные течения. Исторические предпосылки возникновения. Творческие группы и объединения. Фовизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм, дадаизм, их особенности и сравнительный анализ. Ведущие мастера и особенности их произведений – Д. Поллок (США), Р. Делане, П. Пикассо, Ф. Леже (Франция), В. Кандинский, К. Малевич, Н. Альтман, В. Татлин (Россия).

Теоретическое обоснование различных художественных течений модернизма Ф. Маринетти. Программы «манифестов».

Киноискусство авангарда как поиск специфики экранного языка. Постижение действительности путем разрушения банальных форм. Увлечение техническими приемами (оптические искажения, рапид, нерезкость отображения, двойная экспозиция). Киноавангард в Германии. «Зримая музыка» абстрактных экранных произведений В. Эгелинга, Г. Рихтера, В. Рутмана: «Диагональная симфония», «Ритм 1921», «Опус I».

Киноавангард во Франции: «чистое кино». Установка на ритм в фильмах «Грампластинка № 927» (Ж. Дюллак), «Механический балет» (Ф. Леже).

Абстракционизм. Фильм А. Шомета «Отражение света и скорости». Сюрреализм. «Андалузский пес», «Золотой век» Л. Бунюэля, С. Дали. Фильм Р. Клера «Антракт» (1924) как воплощение интеллектуально-эстетического бунтарства 1920-х гг. и высшее достижение французского киноавангарда.

1.10. Реалистические тенденции в искусстве России второй половины XIX в.

Исторические условия развития русской культуры во второй половине XIX в. Общий подъем общественной мысли, выделение важнейших философско-эстетических взглядов на функции искусства в жизни общества. Борьба за народность и демократизм русской культуры как отражение острой социально-классовой борьбы в русском обществе пореформенного периода.

Подъем культуры России в 1860–1870-е гг. Широкая демократизация художественной жизни (создание Русского музыкального общества, основание первых русских консерваторий, открытие Бесплатной музыкальной школы).

Творческие течения в русской культуре 1860–1870-х гг., связанные с деятельностью художников-передвижников, Балакиревского кружка («Могучей кучки»), П. Чайковского, А. Серова, А. Рубинштейна и др. Народная тема – основная в творчестве выдающихся представителей культуры этого периода; подход к ее раскрытию композиторов-кучкистов (по сравнению с М. Глинкой).

Истинное (реалистичное) восприятие жизни в произведениях композиторов-кучкистов и П. Чайковского, характерные для их творчества демократизм и гуманизм (инструментальная музыка), требование правды характеров и ситуаций (оперная и вокальная музыка).

Новое поколение композиторов-реалистов – А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев и др. 1880–1890-е гг. – переходный период в истории русской музыкальной культуры. Деятельность Беляевского кружка. Переакцентирование в системе жанров. Усиление трагедийной темы в искусстве.

Русский театр конца XIX в. («сценический реализм»). Создание Московского Художественного театра (МХТ, 1898). Творческая деятельность К. Станиславского и В. Немировича-Данченко (система работы с актерами). Драматургия А. Островского, А. Чехова, Л. Толстого, М. Горького и др.

Реалистические тенденции в изобразительном искусстве второй половины XIX в. Становление русской национальной профессиональной школы реалистического искусства: общая характеристика. Роль академии искусств и Товарищества передвижных художественных выставок. Реалистическое искусство в бытовом, пейзажном, портретном жанрах русских художников второй половины XIX в.

Представители московской и петербургской художественных школ, их роль в решении проблем изобразительного искусства. Характеристика и анализ произведений живописи В. Перова, В. Пукирева, И. Крамского, В. Максимова, В. Маковского, Н. Ерошенки, Н. Ге, В. Васнецова, А. Саврасова, И. Шишкина, В. Поленова, А. Куинджи, В. Верещагина; скульптура М. Антокольского. Исторический жанр в творчестве И. Репина и В. Сурикова.

1.11. Символизм как направление в искусстве на рубеже XIX – ХХ вв.

Символизм как литературно-художественное и философско-эстетическое направление. Поэзия С. Малларме, А. Рембо, П. Верлена. Распространение эстетики символизма в странах Западной Европы и России.

Развитие эстетических принципов символизма на основании философских и идеалистических концепций А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше (Германия), В. Соловьева (Россия), идей немецкого и французского романтизма, а также английских прерафаэлитов. Специфические черты символистского метода познания мира, окружающей действительности. Представители русского символизма в поэзии, изобразительном искусстве, театре. Изобразительное искусство Беларуси второй половины XIX – начала ХХ в. (И. Хруцкий, Н. Силиванович, Ф. Рущиц).

Особенности музыкального символизма. Стремление приблизить выразительные средства литературы, живописи и музыки: звуковые стихи К. Бальмонта, «симфонии» А. Белого, «живопись-музыка» М. Чурлениса.

Образная сфера музыкального символизма – изысканная музыка, мрачное настроение, тревожные предчувствия и пр. (отдельные прелюдии, «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси, «Елка», «Бездна» В. Ребикова и др.).

Творчество А. Скрябина как отражение характерных черт символизма в русском музыкальном искусстве (близость музыки А. Скрябина поэтическим произведениям младшего поколения русских символистов – А. Блока, А. Белого, В. Иванова). Философские взгляды А. Скрябина и их близость эстетическим взглядам символистов (поиски мирового и классического единства; взгляд на творчество как на культово-обрядовый акт; идея мессианской роли художника и др.).

Символизм в театральном искусстве. Творчество Мориса Метерлинка. Символистские драмы Г. Ибсена. Символизм и русский театр начала XX в. Сценические экспериментальные работы В. Мейерхольда. Драма «Жизнь человека» Л. Андреева на сцене МХТ.

Символизм в изобразительном искусстве: обращение к мифологии, национальному фольклору, древним эзотерическим учениям. П. Гоген, П. Сезан, В. Ван Гог, П. де Шаван, В. Борисов-Мусатов, М. Врубель, Н. Рерих, А. Бенуа, Л. Бакст, М. Добужинский.

1.12. Искусство России и Беларуси в XX в. (советский период)

Музыкальное искусство. Общественно-политическая и культурная жизнь в советский период. Особенности развития русской художественной культуры на различных этапах советского периода (с 1920 – до конца 1980-х гг.).

Основные черты новой эпохи: развертывание массовой просветительской работы, новые виды и формы культурной жизни. Задачи культурного строительства. Появление в 1920-е гг. первых творческих организаций и группировок (Пролеткульт, РАПП, РАПМ, АСМ и др.); их деятельность в области развития массовой культуры. Советские композиторы старшего поколения: А. Глазунов, М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, М. Гнесин, С. Василенко и другие – и их роль в строительстве советской музыкальной культуры.

Новые темы и жанры советского искусства. Поиски нового синтеза музыки, поэзии, живописи и театрального искусства в экспериментальных спектаклях Е.Б. Вахтангова, В.Э. Мейерхольда.

Разработка новых принципов музыкального мышления в сфере инструментальной музыки. Становление советского симфонизма. Пути становления советской оперы, освоение современной тематики.

Композиторы-классики советского периода – С. Прокофьев и Д. Шостакович. Разнообразие жанров в их творчестве.

Высокий уровень советского музыкального исполнительства (Д. Ойстрах, Л. Оборин, Я. Флиер, Э. Гилельс, С. Рихтер и др.). Активизация музыкальной жизни в области музыкально-театрального и концертно-филармонического творчества.

Новая тенденция в произведениях советских композиторов 1950–1960-х гг. – Р. Щедрина, А. Эшпая, Б. Чайковского и других представителей «новой фольклорной волны» (Г. Свиридов).

Качественные перемены в области музыкального искусства Советской России в 1970–1980-е гг. Судьба и состояние отдельных музыкальных жанров на современном этапе.

Использование опыта прошлого и современной действительности в становлении белорусской культуры XX в. Особенности культурной жизни Беларуси 1920–1930-х гг. Развитие массовой художественной самодеятельности, возникновение творческих коллективов. Создание системы музыкального образования.

Формирование национальной профессиональной композиторской школы в 1920–1930-х гг. Жанры симфонии, балета, массовой песни, романса в композиторском творчестве белорусских композиторов. Творческая деятельность белорусских композиторов Н. Аладова, В. Оловникова, Ю. Семеняко, Е. Глебова, Д. Смольского и др.

Новый этап в развитии белорусской культуры (вторая половина 1950 – конец 1980-х гг.), в том числе и музыкального искусства. Высокий профессиональный уровень композиторского мастерства, усиление интереса композиторов всех поколений к разнообразию тематики, жанров, форм, средств музыкальной выразительности.

Современная культурная жизнь Беларуси. Современное состояние белорусской музыкальной культуры.

Театральное искусство. Русский театр первой половины XX в. Драматургия В. Маяковского, М. Горького, М. Булгакова.

Русский театр второй половины XX в.: обновление репертуара театров, форм, сценических средств выразительности, воспитание режиссеров нового поколения (Г. Волчек, М. Захаров, Г. Товстоногов, О. Ефремов, Ю. Любимов и др.). Драматургия А. Арбузова, В. Розова, А. Володина, А. Вампилова, Е. Шварца, Э. Радзинского, Л. Петрушевской.

Активизация театрального движения в Беларуси после 1917 г., деятельность передвижных театральных трупп, агитационных театров, ТРАМ. Деятельность Первого товарищества белорусской драмы и комедии (1917–1920) во главе с Ф. Ждановичем, его роль в развитии профессионального театра Беларуси. Организация Первого белорусского драматического театра (БДТ–1, художественный руководитель Е. Мирович), Второго белорусского драматического театра (БДТ–2). Труппа В. Голубка. Драматургия 1920–1930-х гг.: В. Голубок, Е. Мирович, М. Чарот, Я. Колас, К. Чорный, К. Крапива и др.

Поиски новых средств сценической выразительности, жанровое и тематическое расширение репертуара театра, воплощение на сцене театров в 50–90-х гг. произведений современных белорусских драматургов (К. Крапива, А. Макаенок, Н. Матуковский, А. Дударев и др.). Режиссерские работы К. Санникова, В. Раевского, В. Савицкого, Б. Луценко, Н. Пинигина. Творческие достижения актеров Г. Глебова, Л. Ржецкой, В. Владомирского, Б. Платонова, С. Станюты, Г. Макаровой, Г. Овсянникова, Г. Гарбука и др.

Изобразительное искусство. Общая характеристик советского изобразительного искусства, периодизация. Исторические пути формирования национальных школ изобразительного искусства. Творческие направления в искусстве 1920–1940-х гг. Ведущие творческие группы: АХРР (Ассоциация художников революционной России) и ОСТ (Общество станковистов).

План монументальной пропаганды и его значение для развития советской скульптуры. Особенности развития изобразительного искусства в Беларуси в 1920–1940-е гг. Роль культурных центров Беларуси – Витебска и Минска в становлении белорусского национальной школы изобразительного искусства. Значение творчества художников группы «Утвердители нового искусства» (УНОВИС) для развития монументального и оформительского видов изобразительного искусства в Беларуси. Первые художественные организации в Беларуси: «Всебелорусское объединение художников» (1927–1929), «Революционная организация художников Беларуси», группа «Луч» и др.

Искусства довоенного периода как искусство больших общественных идей, творческих экспериментов и поисков. Историко-революционная тема в советском искусстве. Развитие бытового жанра, сюжетной картины, пейзажа и портрета. Художественно-стилистический анализ работ советских художников-живописцев: К. Юона, А. Дейнеки, Б. Иогансона, И. Грабаря, М. Нестерова, Ю. Пименова, С. Герасимова.

Традиции реалистического искусства в творчестве белорусских мастеров В. Хрусталева, В. Суховерхова, Е. Зайцева, В. Белыницкого-Бирули, И. Ахремчика, М. Станюты, В. Цвирко, П. Масленикова.

Графика XX в. и становление политического плаката. Творчество Д. Моора, А. Остроумовой-Лебедевой, Д. Шмаринова, И. Тоидзе, У. Корецкого, Кукрыниксов.

Художественно-стилистический анализ скульптурных работ А. Голубкиной, С. Коненкова, С. Лебедевой, В. Мухиной, З. Азгура, А. Бембеля, С. Селиханова.

Развитие творческих связей различных национальных школ в советское время. Архитектурно-мемориальные комплексы на территории Беларуси 1960–1970-х гг., посвященные героям Великой Отечественной войны. Курган Славы Советской армии-освободительнице Беларуси (А. Бембель, А. Артимович), мемориальные комплексы Хатынь (Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин, С. Селиханов), Брестская крепость-герой (А. Кибальников, А. Бембель и др.), Урочище Гай (М. Альтшулер, Д. Моренич, М. Миловидов). Памятники монументальной пластики 1970-х гг. народным поэтам Беларуси Я. Купале (скульпторы А. Аникейчик, Л. Гумилевский, А. Заспицкий, архитекторы Л. Левин, Ю. Градов) и Я. Коласу (скульптор З. Азгур, архитекторы Л. Левин, Ю. Градов) в Минске.

Белорусское изобразительное искусство в русле общих течений 1950–1980-х гг. Тематическая картина, белорусский пейзаж и портрет. Стилистический анализ работ М. Савицкого, В. Громыко, М. Данцига, Г. Ващенко и др. Монументально-декоративное искусство Беларуси 1970–1980-х гг.

Киноискусство. Советское кино 1920-х гг. и создание образа революционной эпохи. Поэтико-метафорическое строение картин С. Эйзенштейна и Д. Вертова. Принцип лироэпической повествовательности. Организация кинопроизводства в Беларуси. Ю. Тарич и начало игрового кино. Четкость детали, художественный уровень монтажа в фильмах «Лесная быль» (1926), «До завтра» (1929). Советское кино тоталитарной эпохи (1930–1940-е гг.). Плакатно-пропагандистский характер фильмов. Реализация эпико-драматического принципа киноповествования. Творческое противостояние киномастеров тоталитаризма. Философско-аллегорические произведения С. Эйзенштейна: «Бежин луг» (1935–1937), «Иван Грозный» (1945–1947).

Новый качественный этап развития советского киноискусства на рубеже 1950–1960-х гг. Общая гуманизация кино. Появление новых и трансформация старых тем. Обновление киноязыка. Доминирование лирико-драматического принципа повествовательности. Поэтика кинопроизведений М. Колотозова «Летят журавли» (1957).

Приход нового творческого поколения и формирование двух основных художественных течений в советском кино. Поэтико-документальный стиль режиссеров М. Хуциева, О. Иоселиани, А. Германа и др. Поэтико-живописный стиль С. Параджанова, А. Тарковского, Т. Абуладзе, А. Сокурова.

Противоречивости кинопроцесса. Реанимация бюрократических и субъективных методов руководства искусством в середине и второй половине 1960-х гг. Нарастание кризисных явлений в социально-экономическом развитии страны в области культуры, литературы и искусств.

Художественное обновление белорусского кинематографа в 1960-е гг. Дебюты В. Турова, И. Добролюбова, Б. Степанова и трансформация военной тематики. Эмоциональная память режиссеров как эстетический камертон фильмов «Через кладбище» (1965), «Я родом из детства» (1966), «Иван Макарович» (1968). Обращение кинематографистов к прозе В. Быкова и А. Адамовича. Трагедия войны в документальном кино. Циклы фильмов В. Дашука «Я из огненной деревни» (1975–1978), «У войны не женское лицо» (1981–1982). Кинопереложения прозы И. Мележа, В. Короткевича, В. Адамчика: творческие поиски и художественные результаты.

Противоречивость развития киноискусства 1970-х – первой половины 1980-х гг. Низкий художественный уровень многих фильмов. Ориентация на закупку и широкий прокат западной киномакулатуры, отсутствие на экранах значительных произведений зарубежных мастеров.

Процесс активного расслоения советского кинематографа на рубеже 1980–1990-х гг. Резкая конфронтация с предыдущей историей советской экранной культуры, его идеологией и его приоритетами. Выпуск на экран «полочных» фильмов («Тема» Г. Панфилова, «Комиссар» А. Аскольдова, «Интервенция» Г. Полоки и др.). Восстановление авторских версий фильмов, подвергшихся идеологической цензуре («История Аси Клячиной...» А. Кончаловского, «Застава Ильича» М. Хуциева).

Кинематограф – рупор официальных идеологических установок. Продолжение лучших традиций российского кино талантливыми мастерами. «Новый историзм» и живописно-поэтическая зрелищность (с 1970-х гг.). Освобождение кинематографа от партийно-государственного диктата и от гарантированного финансово-производственного обеспечения. Разработка новой экономической модели кино. Пересмотр эстетических канонов экранной культуры советского периода. Освоение новой реальности, расчет с историческим прошлым.

1.13. Основные направления в мировом искусстве ХХ в.

Духовная жизнь в XX в., его сложности и противоречия, связь с общественно-историческими событиями эпохи. Появление разнообразных стилевых направлений и творческих школ в сфере искусства. Понятие «эпоха стилей». Разделение искусства на элитарное и массовое. Интеллектуализм, рационализация творческого процесса – отличительные черты искусства XX в.

Основные стилевые направления музыкального искусства первой половины XX в.: экспрессионизм (Г. Малер, Р. Штраус), додекафония (А. Шенберг, П. Булез, К. Штокхаузен), неоклассицизм (П. Хиндемит, И. Стравинский, С. Прокофьев), неофольклоризм (М. де Фалья, Б. Барток, Л. Яночек, О. Мессиан, французская «Шестерка»), конструктивизм (футуризм – Л. Русоль, урбанизм – отдельные произведения представителей содружества французских композиторов «Шестерка»).

Новые стилевые направления в музыкальном искусстве второй половины XX в.: музыкальный авангардизм (сериальность, алеаторика, сонористика, пуантилизм, «конкретная», электронная, стохастическая музыка), полистилистика (Г. Малер, Ч. Айвз, И. Стравинский, Э. Денисов, А. Шнитке), медитативная музыка, минимализм, смешанный стиль. Крупнейшие композиторы XX в. (кроме указанных): Дж. Гершвин, А. Копленд (США), В. Лютославский, К. Пендерецкий (Польша), К. Орф (Германия), Р. Воан-Уильямс, Б. Бриттен (Англия), А. Онеггер, Ф. Пуленк, Д. Мийо, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер (Франция) и др.

Основные тенденции развития театрального искусства второй половины XX в. Театр П. Брука. Экспериментальная режиссура П. Штайна, Е. Гротовского, Э. Някрошюса. Драматургия Т. Уильямса, А. Миллера, М. Фриша, Ф. Дюрренмата, Дж. Осборна и др.

Главные тенденции в изобразительном искусстве 1980–1990-х гг. XX в. Компьютерная графика. Приемы инсталляции как средство выразительности в произведениях современного искусства. Эволюция жанров и место тематической картины в искусстве 1980–1990-х гг. Трансформация иерархической структуры жанров, ведущая роль пейзажа. Портрет в творчестве белорусских художников. Молодежная выставка 1980–1990-х гг. в системе поиска перспективного развития изобразительного искусства. Традиции витебской школы на выставках объединения «Витебская акварель». Творчество общин «Шестая линия», «Немига – 17» и др. Традиции реалистического искусства в работах 90-х гг. М. Савицкого, Г. Поплавского и др.

Активная смена режиссерского поколения в мировом киноискусстве на рубеже 1950–1960-х гг. Масштаб дебютов молодых французских режиссеров. Основные художественные принципы «новой волны». Идейная и эстетическая неоднородность «новой волны». Влияние на «новую волну» французской литературы и сотрудничество с ними (А. Роб-Грийе – А. Рене). Молодежный анархизм режиссеров, которые пришли из журналистики и кинокритики: К. Шаброль, Ф. Трюффо, Ж.-Л. Годар, Э. Ромер.

Молодежное движение 1960-х гг. и кино контестации: тотальный нигилизм, искренность и безответственность. Дебюты П.-П. Пазолини, Ж.-Л. Годара, Б. Бертолуччи, «молодых рассерженных» в Англии.

Укрепление тенденций социального реализма. Исследование проблем «человек и общество», «человек и власть» (итальянский неореализм, шведский фюртиотализм, политический фильм, фильм расчета, советская «черная волна»). Интенсивное развитие экзистенциального реализма: драма бытия человека, роковая одиночество, бессмысленность жизни, атрофия чувств (М. Антониони, И. Бергман, Л. Висконти, В. Вендерс).

Феномен «новой волны». Второе освобождение кино из ловушки театрального повествования и художественной трансформации экранного языка (французская «новая волна», советская «новая волна», «молодое немецкое кино», «новое шведское кино», «польская школа фильмов» и др.). Современное состояние киноискусства.

1.14. Постмодернизм в художественной культуре XX в.

Постмодернизм как мироощущение и общая девальвация ценностей. Постмодернизм как способ мышления: «принцип свободной игры мыслями» (Ф. Ницше) и художественное творчество в сфере идей.

Деструкция персонажа как психологически и социально обусловленного характера. Дефокализация героя и феномен интерперсонажа. «Смерть автора» (Р. Барт) и свобода интерпретаций. Отход от линейной повествовательности. Нейтрализация категории «времени» и мутация пространства в постмодернистское гиперпространство (Ф. Джеймисон). Действительность визуальных миражей. Модель распадающегося мира в фильмах К. Тарантино («Бешеные псы», 1991; «Криминальное чтиво», 1994; «Убить Билла»; фильмы 1, 2 – 2003–2004).

Постмодернизм как стиль: травестирование – игра «со всеми смыслами и ценностями культуры»: цитация, пастиширование, self-replication; интертекстуализация: контекстуальнасть, феномен интерперсонажа и гиперавтора, ризоматичность; серийнасть: ретейк, ремейк, серия, сериал; двукодовость: синтез китча с авангардом, эффект симулякративности. Специфика проявления постмодернистских стилистических приемов в киноискусстве П. Гринуэя, Д. Джармуша, П. Альмодовара, В. Кар Вая.

Телевидение: стиль и образ постмодерна (фрагментарность, цикличность, интертекстуальность). Синтетическая природа телевидения. Телевидение как вид техногенного, экранного искусства. Качества телевидения: аудиовизуальность, симультанность, интерактивность, мультимедийность. Телевидение как средство массовой информации (СМИ). Функции телевидения как СМИ: информационная, культурно-рекреационная, воспитательная, культурно-просветительская, интегративная, социально-педагогическая, организационная.

Пространственно-временной континуум телевидения. «Прямой эфир» как феномен телевидения. Классификация художественных форм телевизионных произведений. Игровые и неигровые жанры. Телевидение как художественная система. Репродуктивный и продуктивный уровень телевидения. Телевизионные медийные артефакты (серии фильмов) и нехудожественные (новости, спорт и др.). Специфика коммуникативного процесса на телевидении.

Новаторские формы постмодернизма в изобразительном искусстве второй половины ХХ в. Абстрактный импрессионизм, геометрика, поп-арт, гиперреализм в эстетике произведений молодых художников 1980–1990-х гг. Славянский нац-арт. Фотореализм как образно-стилевая система репрезентативного искусства. Теоретик художественного авангарда Владислав Стреминески и его влияние на белорусское искусство.

Основные тенденции развития современной живописи: стилистика, эволюция изобразительно-выразительных средств, композиция, цветовые сочетания, тематика произведений. Особенности фигуративной живописи. Творчество В. Кожуха, Г. Ващенко, А. Марочкина, В. Альшевского, В. Шкарубо, М. Савицкого, А. Пушкина, В. Товстика.

Скульптура: станковые и монументальные произведения. Парковая скульптура. Творчество В. Слабодчикова, В. Янушкевича, А. Дранца, С. Горбуновой, С. Горовой, В. Жбанова, А. Аникейчика и др. Работа белорусских скульпторов в области сакральной пластики.

Станковая и книжная графика Г. Поплавского, В. Цеслера, М. и В. Басалыго, В.Слаука, Н.Селещука, П. Татарникова и др. Особенности белорусской книжной графики, поиск новых форм в создании художественной структуры детской книги.

Белорусская художественная фотография и фотографика. Основные тенденции в современном белорусском фотоискусстве. Участие белорусских фотохудожников в международных выставках. Творчество А. Кляшчука, П. Тишковского, В. Парфенок, Г. Карчевского и др. Взаимовлияние фотокультуры и изобразительного искусства: И. Савченко, В. Терентьев, Е. Адамчик, Д. Романюк и др. Место компьютерного искусства в современной художественной практике.

Раздел 2. Теория и история искусствоведения

Ключевые слова: театроведение, актер, драматургия, музыковедение, гармония, звук, тон, лад, тембр, искусствоведение, цвет, светотень, колорит, киноведение, телевидение, монтаж, кадр, компаративистика, трактат, учение, жизнеописание, статья, монография, энциклопедия.

2.1. Античные мыслители о значении искусства

Музыкальное искусство. Учение об этосе, о ладах, вопросах акустики в музыкально-теоретической науке Древней Греции. Учение о музыкальном этосе как общеантичная теория, которая была разработана пифагорейцами (цифра как основа всех явлений, учение о гармонии сфер), Платоном (труды «Государство», «Законы», высказывания о воздействии музыки на воспитание граждан, о воздействии мелодии и ритма на формирование души), Аристоксеном (работы «Элементы ритмики», «Элементы гармонии»). Установление понятий «музыка», «мелодия», «ритм», «гамма» в Древней Греции. Учение о музыкальном этосе – основа всей педагогической теории, общественного образования древних греков (греч. – «образованный» человек, «мусический», то есть тот, кто получил воспитание с помощью музыки). Этичная характеристика музыкальных ладов (дорический – бодрость, мужество; фригийский – неуравновешенность, вакхичность; ионийский – нежность, расслабленность; лидийский – плачевный этос).

Театральное искусство. Античные мыслители о театре 400 г. до н.э. – 1 в. н.э.: Платон и его Афинская академия; философская школа Аристотеля, его произведения «Поэтика», «Риторика», «Метафизика», «Политика»; Гораций и его трактат «Наука поэзии»; римский архитектор Витрувий и его учение о театральной архитектуре («Об архитектуре»); трактаты об ораторском искусстве Квинтилиана и Цицерона. Работы о морали Сенеки.

Изобразительное искусство. Проблема стиля в изобразительном искусстве Древнего Рима. Теория колорита и пропорции в искусстве Античности. Первые сочинения по теории искусства: трактаты художников (Поликлет, Эвфранор, Апеллес), жизнеописания (Дурис, Ксенократ), описания произведений искусства. «Естественная история» Плиния Старшего – главный источник по истории искусства.

2.2. Теория искусства в эпоху Средневековья

Музыкальное искусство. Определение в раннем Средневековье музыковедения как науки; понимание музыки как науки, которая входила в состав «семи свободных искусств» : тривиум – грамматика, риторика, логика; квадривиум – арифметика, геометрия, астрономия, музыка. Кассиодор (487–578) и его мысли о делении музыки и науки о ней на гармонику, ритмику, метрику (работа «О науках и искусстве»). Основатель музыковедения как науки римлянин Северин Боэций (480–524), систематизация им в пятитомной работе «О музыкальных установлениях» всех понятий о музыке: музыка мировая (гармония сфер), музыка человеческая (вокальная), музыка инструментальная. Обобщение наиболее ранних сведений и разработка системы церковных ладов Средневековья на основе профессиональной музыки (григорианский хорал прежде всего) теоретиком Аврелианом (IX в.): восемь диатонических звукорядов (дорический, гиподорийский, фригийский, гипофригийский, лидийский, гиполидийский, миксолидийский, гипомиксолидийский).

Реформа нотации итальянским музыкантом, теоретиком, педагогом Гвидо д'Ареццо (990-е – 1050). Введение им в практику нотного стана с определением названий звуков. Раскрытие и обоснование системы нотации и ее практического применения (трактат «Краткое слово об изучении музыки»).

Совершенствование нотации в XIII в., разработка записи длительностей звуков. Мензуральная система («мензура» – мера), ее определение (трактат «De musica mensurabili positio», около 1280 г.) И. де Гарландия и Ф. Кельнским.

Первые попытки классификации и систематизации основных видов искусства в России (постановления Стоглавого Собора, 1551 г.). Стоглавый Собор о церковном пении. Первые певческие «азбуки» (конец ХV–XVI в.) – своеобразные теоретически-методические пособия по знаменному письму. Значительный вклад белорусских и украинских ученых-филологов, богословов (С. Полоцкого, Е. Славинецкога, А. Сатановского), в дело образования и искусствоведения. Церковно-певческая полемика (анонимное «Послание» к патриарху Гермогена, памфлет инока Евфросина и др.) вокруг исправления певческих книг.

«Азбука знаменного пения» А. Мезенца – первое, наиболее полное исследование теории знаменного пения, созданное в середине ХVІІІ в.

И. Шайдур (Шайдуров) – русский распевщик и теоретик, в работе которого разработана система киноварных помет и вопросы теории пения. Значение теоретических разработок и нововведений Шайдура для русского музыкального искусства.

Театральное искусство. Отсутствие теории искусства театра в «мрачную» (Гегель) эпоху Средневековья. Тертуллиан и его работа «О зрелищах» («О зрелище»): осуждение актера, призыв «истреблять» всякого рода театральные зрелища.

Изобразительное искусство. Теория искусства как неотделимая часть теологического мировоззрения. Проблема подчинения видов и жанров изобразительного искусства потребностям культовых традиций.

2.3. Ведущие представители эпохи Возрождения о роли искусства в жизни человека

Музыкальное искусство. Новый уровень музыкально-теоретической науки в XVI в. Нидерландский композитор и ученый И. Тинкторис, его работы «Определитель музыкальных терминов» (1472–1473), «Книга об искусстве контрапункта» (1447). Немецкий ученый Г. Лари (Глориан), его трактат «Двенадцатиструнник» (1547), в котором обосновано, кроме средневековой системы ладов, функционирование еще и ионийского строя (практически мажора и минора). Учение о гармонии итальянского композитора и музыкального теоретика Д. Царлино и его трактаты «Гармонические установления», «Доказательства гармонии», «Музыкальные добавления».

Музыка в системе «семи свободных наук» в коллегиумах и академиях Беларуси. Высказывания Ф. Скорины о музыке. Теоретики музыкального искусства в ВКЛ ХVII в.: Н. Дилецкий (1630–1680), автор «Идея грамматики мусикийские», А. Мезенец (начало XVII – после 1677), создатель системы нотозаписи в церковных певчих книгах. Первые нотопечатные издания в Беларуси: Брестский канционал Я. Зарембы (1558), Несвижский канционал (1563).

Театральное искусство. Пуританская теория об осуждении непристойности и безнравственности в театре («Школа злоупотреблений») С. Часона – 1577; «Защита поэзии, музыки и театральных пьес» Т. Лоджа – 1580; «Безденежный пирс» Т. Нэша – 1592; «Сокровищницы ума» Ф. Мирза (1598) – фундаментальный обзор английской драмы и театра Возрождения (в основном, творчества В. Шекспира). Трактат немецких иезуитов Я. Понтана (1594), И. Ренануса (1613) «Комедианты», «Книга о немецкой поэтике» М. Опица (1624). Труды французских просветителей Ж. Пелетье «Поэтическое искусство» (1555), Ж. де ла Тая «Искусство трагедии» (1572), Ж.-Ф. Саразена «Размышление о трагедии» (1639), Ф. Обиньяка «Практика театра» (1657), Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674).

Изобразительное искусство. Появление новых критериев оценки художественных произведений, пробуждение интересов к историческим этапам в развитии искусства, прежде всего к античному искусству. Ч. Ченини и его «Книга об искусстве, или Трактат о живописи». Трактаты Л. Б. Альберти «О живописи», «О статуе», «О зодчестве». Практическая и теоретическая деятельность Леонардо да Винчи, его «Трактат о живописи». Летописец эпохи Возрождения Дж. Вазари, его книга «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и зодчих» как первая искусствоведческая работа. Теоретик искусства А. Дюрер и его «Четыре книги о пропорциях человека».

2.4. Искусствоведческие исследования западноевропейских просветителей ХVIII в.

Музыкальное искусство. Представления о всесилии человеческого разума, приоритете просвещения и науки в эпоху Просвещения. Мировоззрение французских философов-«энциклопедистов» Вольтера, Ш. Монтескье, Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо, немецкого просветителя Г.-Э. Лессинга как теоретический первоисточник и отражение тенденций формирования художественно-общественной жизни.

Сатирический трактат Б. Марчелло «Модный театр» (1720). Теоретические трактаты Ж.-Ф. Рамо «Трактат о гармонии» (1722), «Новая система музыкальной теории» (1726), «Диссертация о различных методах аккомпанемента на клавесине и на органе» (1732), «Гармонические основы музыки» (1737), «Доказательство принципа гармонии» (1750). И. Матезон и его книга «Совершенный капельмейстер» (1739). Основные принципы оперной реформы К.-В. Глюка, главные критерии красоты в музыке – «простота, естественность и правда» (К.-В. Глюк). Мнения Ф. Шиллера, И.-В. Гете о перевоспитании человека с помощью искусства.

Театральное искусство. Наиболее известные театроведческие работы – «Театральный спутник», или «Отчет всех английских драматургов об их пьесах» (т. 1–2) Д. Бейкера (1764), «Британский театр» и «Исторический обзор английской сцены» Э. Малона (1790). «История английской драматической поэзии в эпохе В. Шекспира и анналы театра к реставрации» Ж.-П. Кальера (1831, т. 1–3). «Немецкий театр согласно правилам Древней Греции и Рима» Т. Готшеда (1741–1745), «Лаокоон...» (1766) и «Гамбургская драматургия» (1767–1769) Г.-Э. Лессинга.

Театральная критика Германии периода «Бури и натиска» (И.-В. Гете «Речи о Шекспире» (1771) и «Заметки о театре» (1774), Р. Вагнера «Письма о Зейляровском театральном обществе» (1777), Ф. Шиллера «О современном немецком театре» (1782) и «О трагическом искусстве» (1792), Ф. Циглер «Системы сценического искусства» (1820).

Д. Дидро – основатель «новой» театральной мысли о театре эпохи Просвещения («Предисловие к “Побочному сыну”» (1757) и «О драматической поэзии» (1758). П.-О. Бомарше «Опыт о жанре серьезной комедии» (1767). С.-Ж. Этиен и А. Мартенвиль «История французского театра с начала революции до общего воссоединения» (т. 1–4, 1802). А. Руайе «Всеобщая история театра» (1870). Ф. Сарсэ «Комеди Франсэз. Актеры и актрисы» (1876).

Изобразительное искусство. Выделение искусствоведения как самостоятельной науки. Зарождение художественной критики. Издание журналов. Д. Дидро как основатель и редактор «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел». Введение Г.-Э. Лессингом термина «изобразительные искусства». Английский теоретик и основоположник социально-критического направления в европейском искусстве У. Хогарт.

2.5 Научные разработки в области искусства

второй половины ХVII – ХVIII в. (Беларусь, Россия)

Музыкальное искусство. Глубокие перемены в русской художественной культуре второй половины ХVII в., связанные с новым отношением к искусству (в противоположность средневековому взгляду), критерии его оценки.

Трактат И. Коренева («О пении божественном») как один из наиболее заметных памятников передовой музыкально-эстетической мысли ХVII ст. Первая в России работа по музыкальной теории, в которой сделана попытка дать обоснование природы музыки как вида искусства.

Н. Дилецкий – теоретик и композитор. «Идея грамматики мусикийской» Н. Дилецкого – практическое пособие по изучению композиционных основ партесного пения.

Особенности развития русской научно-критической мысли в ХVIII в., ряд содержательных высказываний о взаимоотношениях музыки и поэзии, о природе музыкальных жанров (М. Ломоносов, А. Сумароков). И. Крылов о возможности создания русской национальной оперы на основе народной песни. Русские писатели о народной песне.

Зарождение русской историографии (хроника Я. Штелина «Известия о музыке в России» 1770). Теоретико-акустические аспекты изучения теории музыки в научных разработках Академии наук и искусств. Значение научных исследований ХVII–ХVIII вв. для дальнейшего развития искусства.

Создание Образовательной комиссии (1733) – первого в Европе Министерства народного просвещения; ее роль в расширении идей просветительства на Беларуси. Появление первого на белорусской земле периодического издания «Gazeta Grodzenska» (1776–1783). Основные носители просветительской мысли в Беларуси – С. Полоцкий, К. Лещинский, И. Копиевич, Г. Конисский. С. Полоцкий (1629–1680) об искусстве, разделение им видов искусства на «механические» и духовного творчества (поэзия, музыка и иконопись). Его суждения о духовно-эстетической ценности музыки и живописи. С. Лауксмин (1569–1670) – автор первых отечественных учебников по греческому языку, музыке и риторике.

Театральное искусство. Статьи о театре Ф. Прокоповича, М. Ломоносова, Ф. Штрубе, В. Тредиаковского, А. Сумарокова, М. Новикова (1705–1780). Первая документальная работа Я. Штелина «Краткие известия о театральной жизни в России, представление от начала их до 1768» (1779). «История русского театра» И. Дмитревского (1792, рукопись не найдена).

Трактат М. Сорбевского «О трагедии и комедии, или Сенека и Теренций» (первая половина XVII в.). «Собрание разных сочинений» (т. 3) Я. Фальковского (приблизительно 1720–1730). «Правила поэтического искусства» Г. Конисского (1746), «О красноречии поэзии» Ф. Голянского (1786).

Изобразительное искусство. Памятники русской эстетической мысли XVII в. Трактат об искусстве живописи крупнейшего теоретика и живописца С. Ушакова («Слово к люботщательному иконного Писания»), полемический трактат изографа Иосифа Владимирова, своеобразная программа, в которой нашли отражение прогрессивные тенденции в русской культуре. Теоретические работы об изобразительном искусстве ХVIII в. И. Урванова, П. Чекалевского, Д. Голицына.

2.6. Представители романтизма об искусстве

Музыкальное искусство. Установление романтического направления в литературе и искусстве XIX в. Литераторы-романтики – В. Гюго, Ж. Санд, Г. Гейне, А. Шамисо, Я. и В. Гримм, И. фон Эйхендорф, Л. Тик и др. Об истории прошлого, о народном искусстве.

Воплощение идей синтеза искусств в лице творца-романтика: композиторы-публицисты Р. Шуман, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Ф. Лист, писатель-композитор Э.-Т. Гофман, их литературные произведения. Э.-Т. Гофман, немецкий писатель-романтик, автор первой романтической оперы («Ундина»), создатель музыкальной критики. Литературные произведения Гофмана как романтический синтез литературы и искусств (цикл новелл «Серапионовы братья», «Крейслериана», «Жизненные взгляды кота Мура» и др.). Большое влияние эстетических взглядов Э. Т. Гофмана на Р. Шумана и Р. Вагнера.

Взаимодействие музыки и литературы в творчестве Р. Шумана. Основание Р. Шуманом «Нового музыкального журнала» (1834), отражение на страницах этого прогрессивного издания тенденций современной музыкальной жизни и искусства, сообщение сведений о новых талантах (Ф. Шопена, Г. Берлиоза, И. Брамса).

Литературно-критические работы Г. Берлиоза, французского композитора-романтика («Трактат об инструментовке», 1844; «Музыкальное путешествие в Германию и Италию», 1844; «Мемуары», 1865, и др.).

Р. Вагнер – гениальный немецкий композитор, дирижер, поэт-драматург, публицист, теоретик музыкального театра. Литературные работы Р. Вагнера («Искусство и революция», «Художественное произведение будущего», «Опера и драма» (все – 1849–1851) и др. Серьезность идейно-художественных требований к музыке. Разработка теории «музыкальной драмы». Вагнер как философ и теоретик искусства.

Развитие музыкальной критики в Беларуси XIX в. Информационный характер статей и заметок о музыкальной жизни в газетах «Минские губернские ведомости», «Минский листок». Развитие музыкальной фольклористики (П. Шейн, Г. Игнатьев, Л. Куба, Е. Романов, Н. Янчук, 3. Радченко).

Театральное искусство. «Театральная газета Ковент-Гардена» (1816–1818) и ее статьи о театральном искусстве Англии. Мысли о теории театра и драмы Э.-Т. Гофмана («Необычные страдания директора театра», «Кавалер Глюк», «Крейслериана»). Демократический романтизм В. Гюго (вступительный материал). Его драма «Кромвель», 1820–1830). Сборники статей Э. Золя «Экспериментальный роман» (1880), «Наши драматурги» (1881), «Натурализм в театре» (1881).

Информационно-исторические сведения о театральной жизни городов Беларуси в конце XIX в. в отдельных изданиях и публицистических источниках.

Изобразительное искусство. Завершение формирования в XIX в. искусствоведения как науки, систематическое изучение широкого круга проблем искусства всех эпох и стран. Выработка методологии, опирающейся на философско-эстетическую мысль, общественные и точные науки, социальное движение. Т. Жерико – трактат «О состоянии искусства во Франции, о школах живописи и культуры и о конкурсах на Римскую премию». Ж. Миле – «Заметки об искусстве».

Дискуссия о реализме, «Манифест реализма» Г. Курбэ (1885), журнал «Реализм» (1856–1857). Академическое искусство и роль критики.

Изучение белорусского искусства XIX в. в Беларуси. К. Ельский – трактат «О связи архитектуры, скульптуры и живописи», 1822; А. Шемеш – «Воспоминания о Виленской художественной школе», 1844, «Воспоминания Дамеля», 1845; В. Смаковский – «Валента Ванькович», 1845.

2.7. Художественная критика и наука в России второй половины XIX в.

Музыкальное искусство. Подъем общественной активности в пореформенный период, общий подъем музыкальной культуры и отражение этого процесса в музыкальной науке и критике. Появление большого количества разнообразных материалов о музыке на страницах периодических изданий (газет и журналов). Выдвижение выдающихся критиков с личной эстетической платформой – А. Серова, В. Стасова, Ц. Кюи, Г. Лароша.

Крупнейшая фигура русской музыкальной критики 1850–1860-х гг. – А. Серов, его достижения в области выработки научных основ музыкальной критики, методов художественного анализа и оценки музыкальных произведений. Статьи А. Серова, посвященные творчеству М. Глинки и его операм.

Первые печатные выступления В. Стасова (начало 1850-х гг.), связанные с борьбой критика за творческое наследие М. Глинки и пропагандой деятельности композиторов «Могучей кучки». Музыкальные взгляды В. Стасова в цикле статей «Двадцать пять лет русского искусства», посвященных декларации новых художественных направлений в русской культуре второй половины 1850-х – начала 1880-х гг.).

Рецензентская деятельность Ц. Кюи, его выступления с критикой ряда произведений композиторов-кучкистов (статья об опере «Борис Годунов» М. Мусоргского), высказывания о русской и зарубежной музыке.

Идейно-эстетические позиции критической деятельности Г. Лароша, его исследования, посвященные творчеству М. Глинки («М. Глинка и его значение в истории русской музыки») и П. Чайковского.

Публицистика композиторов-кучкистов (А. Бородина, Н. Римского-Корсакова) и П. Чайковского. Появление в 1880-е гг. имен новых музыкальных критиков – М. Кашкина и С. Кругликова, сторонников идей и творчества композиторов беляевского кружка.

Деятельность группы критиков консервативного лагеря А. Фоминцина, Ростислава (Ф. Толстого) и др. Полемические споры передовых критиков на страницах газет и журналов по проблемам национального искусства.

Успехи в области музыкальной науки (работы А. Фоминцина «Скоморохи на Руси», 1889; «Гусли. Русский народный инструмент», 1890; «Очерк истории музыки в России», 1884; П. Перепелицина; С. Смоленского в области русской медиевистики; по фольклористике П. Сокольского и др.).

Учебники по гармонии П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова как первые опыты создания учебно-методической литературы для студентов.

Театральное искусство. Статьи А. Сумарокова (1806), А. Улыбышева (1819), П. Вяземского (1816), М. Гнедича (1819) об эстетике классицизма в театре. А. Пушкин, Н. Гоголь, А. Островский и их роль в развитии театроведения и театральной критики. В. Белинский («Литературные мечты», 1834), Н. Чернышевский («Эстетические отношения искусства к действительности», 1855), Н. Добролюбов (статья «Темное царство»). «Летопись Русского театра» П. Адамова (1861), «Русский театр, его судьбы и его истории» Ф. Кони (1864). Научные значительные исследования М. Цихандавого, П. Кулиша о творчестве Н. Гоголя (1890), А. Ярцева об актере П. Мочалове (1898), А. Швырева «Знаменитые актрисы» (1902). Исследования В. Всеволодского-Гернгроса («Театр в России в эпоху Отечественной войны» и «Истории театрального образования», 1913). «История Русского театра» (в 2 частях) Б. Батнаке (1908–1910).

Первые теоретические работы режиссеров В. Немировича-Данченко, В. Мейерхольда, Ф. Комиссаржевского, М. Евреинова, В. Сахновского и др.

Изобразительное искусство. Создание программы русского искусства и деятельность В. Белинского, А. Герцена, М. Огарева. Революционно-демократическая эстетика Н. Чернышевского, Н. Добролюбова, как база для критических выступлений В. Стасова, остропроблемных статей И. Крамского. Идея формирования национальной школы. П. Чистяков и его система художественного образования. Румянцевский музей и его значение для развития научной мысли в области изобразительного искусства.

2.8. Музыкальная критика и наука XX в.

Проблемы музыкальной критики Западной Европы в XX в., связанные с осмыслением новых творческих течений в искусстве. Полемика вокруг творчества К. Дебюсси. Р. Ролан и его музыкально-критическое наследие. Западноевропейские музыкальные критики о творчестве русских композиторов. Научные исследования в области музыкального искусства (Х. Риман, Э. Курт и их разработки в рамках теории музыки; музыкально-исторические работы Г. Аберта, Х. Мерсмана, Х. Штукеншмидта и др.). Воздействие на работы зарубежных исследователей философских взглядов Т. Адорно. Музыкально-теоретическая деятельность известных зарубежных композиторов (П. Хиндемита, А. Шенберга, А. Веберна и др.).

Пути развития научно-критической музыкальной мысли в России XX в. Борьба разнообразных идейно-эстетических направлений (полемика вокруг поздних произведений А. Скрябина, первых произведений И. Стравинского и С. Прокофьева). Известные музыковеды начала XX в.: В. Каратыгин, А. Осовский, композитор М. Мясковский и др. Первые выступления (с 1914) в периодической печати Б. Асафьева (Игоря Глебова), его музыкально-критическая и научная деятельность. Выдающиеся представители советского музыковедения – И. Соллертинский, С. Скребков, Л. Мазель, Г. Хубов, А. Альшванг, Ю. Келдыш, Т. Ливанова, А. Сохор и др. Их научные работы и критические выступления по проблемам музыкального искусства.

Просветительские тенденции научно-критической мысли в Беларуси 1920–1930-х гг. Профессионально-пропагандистская деятельность музыковедов Ю. Дрейзина, Б. Смольского, а также композиторов Н. Аладова, М. Крошнера, Е. Тикоцкого и др. Расширение жанрового и тематического диапазона белорусской музыкальной критики и науки в послевоенное время: в области фольклористики – И. Назина, Л. Мухаринская, З. Можейко, Г. Цитович, Г. Ширма; в области теоретических исследований – А. Друкт, Е. Дулова, В. Елатов, Л. Костюковец, Т. Мдивани, О. Савицкая, Р. Сергиенко, Н. Юденич; в области исторического музыковедения – Л. Голикова, О. Дадиомова, Т. Дубкова, Г. Кулешова, И. и С. Нисневичи, В. Прокопцова (Масленикова), Т. Щербакова; в области информационно-пропагандистской деятельности – И. Зубрич, Л. Ракова, В. Сизко; в области радио и телеинформации – Э. Езерская, И. Мильто, Д. Яконюк; в области музыкальной журналистики –С. Берестень, Д. Подберезский.

2.9. Научно-критическая мысль XX в.

в области изобразительного искусства

Теоретические концепции развития западноевропейского и русского искусства в начале XX в. Главные тенденции и признаки, которые формировали искусство XX в.: социально-исторические идеи, национальные особенности, идейно-художественная проблематика. Осмысление критикой переломных процессов в искусстве стран Западной Европы. Оценка историко-художественного развития реализма в Германии (А. Менцель), Бельгии (Л. Фредерик), Польше (Ю. Хельмоньский и Я. Вычульский), Чехии (М. Мысльбэк), Болгарии (Я. Вешин и И. Мырквичка). Обоснование идеи и практика кубизма в работах Ж. Гольдинга, М. Сериалаза, А. Гелена, Ж. Мартена. Эволюция теоретических взглядов на «новое» искусство и влияние на его развитие пропагандистской деятельности Ф. Маринетти, П. Пикассо, Г. Мюнха, С. Дали, В. Кандинского, К. Малевича.

Эволюция теоретических концепций развития искусства в России начала XX в. Идеи народности в работах В. Стасова и Г. Плеханова. Идея национальной истории в творческой и теоретической деятельности известных художников группы «Мир искусств» А. Бенуа, М. Добужинского, К. Сомова. Формирование демократического направления в теоретически-творческой практике «Союза русских художников» (А. Архипов, В. Васнецов и др.).

Роль издательской и выставочной деятельности в становлении и популяризации теоретических взглядов на пути развития искусства (журнал «Мир искусства» 1896–1904 гг., Международные выставки 1898 г., 1899 г. в Москве, 1905 г. – в Петербурге, 1906 г. – Осенние сезоны в Париже). С. Дягилев – проводник идеи народности в жизнь.

Формирование научно-критической мысли в советский период (1920–1930-е гг.). Отказ от национального наследия в концепции Пролеткульта. Программа развития искусства в первых декретах и постановлениях советской власти: от 5 декабря 1918 г. «Декрет о регистрации, приеме на учет и хранении памятников искусства и старины», от 16 ноября 1918 г. «О признании научно-литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием». Значение национализации музеев, частных коллекций для развития искусствоведческой науки. «План монументальной пропаганды» (декрет «О памятниках республики», 1918) – определяющая программа перспективы теории искусствоведческой науки.

Воплощение теоретических концепций нового искусства в программах подготовки художников в известных учебных заведениях Москвы (ВХУТЕМАСЕ, ВХУТЕИНЕ), Петрограда (Академии искусств) и Беларуси (Витебском художественном техникуме, Белорусском театрально-художественном институте, Минском художественном училище).

Критика идейно-стилистических концепций развития искусства в работах белорусских теоретиков искусства М. Щекотихина, М. Кацера, П. Масленикова, Л. Дробова, П. Карнача, В. Шматова, Л. Сахуты, Л. Наливайко.

2.10. Научно-критическая мысль XX в.

в области театрального искусства

Научно-театроведческие исследования А. Бретона (1905) и Б. Стокера (1906) об актере Ч. Ирвинге. Научное обозрение «Британская драма» А. Никола (1925), «Современная английская драма» (1-я половина XX в.) Э. Рейналдса (1949), «Развитие театра» А. Николу (1966).

Берлинское объединение по изучению истории театра (1902–1920). Работа М. Германа (родоначальника германского театроведения) «Исследования по истории немецкого театра Средних веков и Возрождения» (1914). «История театра» (в 7 т.) Г. Киндермона (1957–1966). Научные работы Э. Пискатора и Б. Брехта.

Теоретические работы о театре Р. Роллана («Народный театр», 1903). «Театроведческий фонд Франции» А. Роделе (1933). Ж. Вилар и его книга «О театральной традиции» (1955). Современные французские театроведы (Г. Батю, Л. Мусинак, Ж. Жинести, Р. Ланс, А. Боль и др.).

Первые театроведы России начала XX в. (А. Белецкий, П. Марков, С. Игнатов, Е. Кузнецов, П. Новицкий и др.). К. Станиславский и значение его труда «Работа актера над собой» (1938) для развития мирового театра.

Исследовательские монографии А. Анастас-Прокофьева, К. Рудницкого, Г. Бояджиева, Б. Ростоцого, А. Аникста, Ю. Дмитриева, С. Мокульского, М. Кнебель, Б. Захавы, В. Волькенштейна, А. Папамышева, В. Сахновского-Панкеева, Г. Товстоногова, А. Эфроса и другие, их роль в развитии современной науки о театре.

Первый в Беларуси учебник для любительских драматических кружков А. Лежневича «Крестьянский театр» (1928). Книга А. Некрошевича «БДТ–1» (1930). Критические выступления писателей Я. Коласа, К. Чорного, Б. Вольского, М. Климовича, Б. Микулича, И. Чурского, Я. Романовича, В. Голубка в сборнике «Драматургия» (1934). В. Нефед и его работы: «Белорусский театр: Очерк истории» (1959), «Театр в военные годы» (1959), «Современный белорусский театр» (1961), «Становление драматического театра» (1966–1971), «Размышления о драматический конфликте» (1970) и др. Академическое коллективное исследование в трех томах «История белорусского театра» (1983–1987). Научные работы белорусских театроведов: Т. Борисовой «Шекспир на белорусской сцене» (1964) и «Мольер на белорусской сцене» (1972); А Лобовича «Пьесы А.Н. Островского на белорусской сцене» (1971); Т. Горобченко «Купаловские образы на белорусской сцене» (1976); С. Петровича «Якуб Колас и белорусский театр» (1975); Ю. Сохора «На пульсе жизни: Андрей Макаенок и белорусский театр» (1979); М. Колодинского «Театр кукол Советской Белоруссии» (1976); Ю. Пашкина «Русский драматический театр в Беларуси XIX века» (1980); А. Соболевского «Белорусская советская драма» (кн. 1–2, 1969–1972); Р. Смольского «На сцене – бессмертие подвига» (1982) и «Потомкам в наследство: тема Великой Отечественной войны в белорусском театре 80-х гг.» (1986); Г. Барышева «Театральная культура Беларуси ХVIII в.» (1992). Научно-критическая мысль в области театрального искусства конца XX в.

2.11. Научно-историческая мысль ХХ в. в области киноискусства

«Манифест семи искусств» Р. Канудо (1911) – первая попытка теоретических обобщений в начале XX в. Открытие синтетической природы кино (гармония пластики и движения). Прогнозирование художественных возможностей экранного зрелища.

Расцвет кинотеории в 1920-е гг. Теория фотогении в работах Л. Деллюка и Ж. Эпштейна. Б. Балаш – исследователь выразительных средств кино: приближение, ракурс, монтаж («Видимый человек», 1924; «Дух фильма», 1930). Концепция Л. Муссинака о внутрикадровом и межкадровом ритме («Рождение кино», 1925). Р. Арнхейм об условностях экранного отображения действительности в художественной природе кино («Кино как искусство», 1932).

Режиссерский вклад в разработку теории киноискусства. «Монтаж аттракционов», теория типажа, интеллектуальное кино и звукозрительный контрапункт С. Эйзенштейна (исследования «Неравнодушная природа», «Монтаж», «Цветное кино» и др.). Концепция монтажа В. Пудовкина. Его система работы с актерами.

Основные теоретические наработки в области киноведения в 1940–1960-х гг. Итальянский неореализм и новое мышление: У. Барбаро, Г. Аристарко. Разделение экранных произведений на «зрелище» и «фильм» (чистое кино, освобождение от элементов других искусств). А. Базен. Концепция документального реализма: фильм есть высшая форма фотографии. Два метода создания экранных произведений: сценопись аналитическая (традиционный монтажный фильм), сценопись целостная (глубинная мизансцена, план- эпизод, подвижность камеры).

З. Кракауэр. Анализ реалистичной и формоорганизующей тенденций в кино на уровне драматургии, отображения, звука («Природа фильма. Реабилитация физической реальности», 1960).

Открытие киноинститута в Сорбонне. Вхождение кинотеорий в систему культурологических наук. Появление первых исследовательских коллективов. Возникновение научного интереса к социально-психологическим аспектам кинокоммуникации. Концепция Э. Морена: «проекция идентификации» как механизм восприятия кинопроизведений на основании соединения реального из ирреального в кинематографической природе («Кино, или Воображаемый человек», 1956).

Разветвление кинотеории и интеграция ее в систему современных философско-эстетических знаний. Семиотика кино (исследования П.-П. Пазолини, К. Метца, Ю. Лотмана, М. Ямпольского). Монтажный кадр как «слово в фильме» (П.-П. Пазолини). К. Метц. Грамматика кино. Снимать фильм – означает творить неологизм: бесконечное множество новых «слов» – экранных образов («Размышление о семиологичных элементах кино»; «проблема денотации в игровом фильме» и др.). Структурализм (постструктурализм) и кино. Постмодернистская концепция Р. Барта, Ю. Кристевой, У. Эко. Психоанализ и кино.

Фундаментальные авторские исследования истории мирового киноискусства: Ж. Садуль, Е. Теплиц, Е. Плажевский.

2.12. Формирование художественных школ на Беларуси:

от истоков до начала XX в.

«Художественная школа» как понятие: 1 – творческое объединение, направление, единство принципов, приемов творчества, что выражается в определенных стилевых и хронологических границах; 2 – образовательный центр.

Характеристика Полоцкой и Гродненской школ зодчества (XII–XVIII в.), Белорусской иконописной школы (начало ХVII – начало ХIХ в.), Кутеинской школы гравюры (XVII в.), Могилевской школы гравюры (конец ХVII–XVIII в.); Неманское стекло (вторая половина XIX–XX в.), слуцкие пояса (XVIII–начало ХIХ в.), неглюбские полотенца (середина XIX–XX вв.) – как проявление определенных творческих направлений.

Истоки художественного образования. Христианские храмы как центры подготовки профессиональных мастеров, иконописцев, певцов, музыкантов в эпоху Средневековья. Ефросинья Полоцкая (1110–1173) – первая белорусская женщина-просветитель.

Зависимость художественного образования от определенных философско-религиозно-церковных тенденций, от государственно-региональной принадлежности белорусских земель в эпоху Возрождения. Дисциплины «семи свободных наук» в основе образовательной системы. Франциск Скорина и другие представители белорусского ренессансного просвещения (М. Гусовский, С. Будный, В. Тяпинский, С. и Л. Зизании) о полезности и значимости «семи свободных искусств». Деятельность учебных заведений разных конфессий: музыкальные бурсы (основаны католической церковью), братские школы и училища (православное вероисповедание) как центры музыкального и театрального образования. М. Сорбевский (1595–1640) – один из выдающихся учителей риторики, поэт, философ, теоретик литературы и красноречия. Музыканты-исполнители и композиторы – В. из Шамотул (1526 (33/37) –1567/68), Ц. Базилик (1535 – после 1600), В. Длугорай (1550 (57/58) – 1619), К. Клабан (1550 – после 1616), А. Рогачевский (конец XVI в.). Их нотоиздательская деятельность. Ремесленные цеха, артели как творческие и образовательные объединения.

Культовое и светское направление в формировании художественного образования второй половины ХVІІ–ХVІІІ в. С. Полоцкий (1629–1680) – писатель, философ, педагог; его отношение к видам искусства. С. Лауксмин (1596–1670) – автор первых отечественных учебников по греческому языку, музыке и риторике. Деятельность музыкальных, балетных, театральных школ при частновладельческих театрах М. К. Огинского (Слоним), Радзивиллов (Несвиж, Слуцк), С. Зорича (Шклов), А. Тизенгауза (Гродно) и др. Сообщества мастеров по каждому из видов художественного ремесла при магнатских дворах. К. Д. Геский-старший (?–1764) и его профессиональные воспитанники.

Образовательная комиссия (первое в Европе Министерство просвещения) – учреждение по руководству народным просвещением в Речи Посполитой, основанная в 1773–1775 гг. Виленская академия (университет) – культурный и образовательный центр государства в ХVІ–ХVІІІ вв. Формирование региональных художественных школ. Могилевская граверная школа, основанная М. Ващенко (?–1708). Развитие ткаческих мануфактур: «таписярень» (Несвиж, Альба, Кореличи) и «персиарен» (Слуцк, Гродно, Альба).

Разнообразие форм художественного образования в первой половине XIX в. Роль женских пансионов в распространении художественных навыков (фортепианное исполнительство, пение, рисование, рукоделие, танец) в 1820–1850 гг. Значимость пансионов М. Монтегранди, Д. Стефановича и другие в Минске, Гомеле, Витебске, Полоцке, Бресте. Деятельность выдающихся педагогов, дирижеров, музыкальных деятелей, братьев Доменико (первого белорусского пианиста, учителя С. Монюшко и Ф. Милодовского) и Д. Стефанович. Значение Минской городской музыкальной школы во главе с Д. Стефановичем для подготовки музыкантов-инструменталистов (1840-е гг.). Подготовка актеров в театре В. Дунина-Марцинкевича (1840–1850). Творческая судьба его дочери – известной пианистки, учительницы музыки, активной революционерки К. Марцинкевич. Выдающийся художник-график, литератор и композитор Н. Орда (1807–1883) и его «Грамматика музыки». Скрипач и композитор М. Ельский (1831–1904) и его музыкально-научные работы «Музыкальное эхо», «Музыкальные исследования», «Народные танцы Минской губернии». Формирование системы художественного образования во второй половине XIX – начале XX в. Художественное воспитание в общеобразовательных учебных заведениях – семинариях и гимназиях. Место частных уроков, классов в подготовке музыкантов (уроки пения Н. Муранской) и художников (домашний учитель И. Горавский). Деятельность частных студий, мастерских, школ; школа ткачества графини А. Мооль (г. Режици Витебской губернии); художественная школа-студия Ф. Пархоменко (Могилев); Виленская рисовальная школа И. Трутнева; музыкальная школа С. Шацкиной (Минск); музыкальная школа С. Захарина (Гомель); школа-мастерская Ю. Пэна (Витебск); школа-студия Я. Кругера (Минск). Образовательные центры при литературно-художественных, музыкально-драматических обществах. Открытие Минского училища органистов (1871–1897) и музыкального училища при Минском обществе друзей музыки (начало XX в.).

2.13. Художественные школы в Беларуси в XX в.

Композиторская школа Беларуси в XX в. Использование опыта прошлого и современной действительности в становлении белорусской музыкальной культуры XX в. Формирование национальной профессиональной композиторской школы в начале 1920-х–1930-е гг. Воздействие классических «кучкистских» традиций на творчество старейших белорусских композиторов – родоначальников композиторской школы В. Золотарева, Н. Чуркина, Н. Аладова, Е. Тикоцкого, А. Туренкова. Творческие результаты деятельности первых белорусских композиторов – создание национальных профессиональных жанров: симфонии (Н. Чуркин, Н. Аладов, Е. Тикоцкий), оперы и балета (Е. Тикоцкий, А. Богатырев, А. Туренков, М. Крошнер), вокально-инструментальной музыки, массовой песни, романса и др.

Значение деятельности Белорусской государственной консерватории (1932) для подготовки композиторских и исполнительских кадров. Интенсивная творческая деятельность композиторов военного поколения. Разнообразие тематики и жанров в музыкальном творчестве А. Богатырева, Г. Вагнера, Ю. Семеняко, В. Оловникова, П. Подковырова и др. Появление новых композиторских имен во второй половине 1950–1980-х гг. Е. Глебов, С. Кортес, Д. Смольский, И. Лученок, А. Мдивани, В. Войцик, Л. Захлевный, Л. Шлег, В. Солтан, Г. Горелова, В. Иванов, В. Кондрусевич, А. Бондаренко, В. Курьян, Е. Поплавский и др. Высокий профессиональный уровень композиторского мастерства национальной белорусской композиторской школы 1960–1980-х гг. Усиление интереса композиторов всех поколений к разнообразию тематики, жанров, средств музыкальной выразительности.

Современное состояние национальных композиторской и исполнительской школ. Новые имена молодых композиторов, исполнителей-инструменталистов и вокалистов, их творчество.

Развитие театрального образования в XX в. Актерские студии и курсы в 1920–1930-е гг. (Белорусская драматическая студия в Москве – 1922–1926), Белорусская студия при Центральном театральном училище в Ленинграде (1933–1937), Белорусский техникум сценического искусства (1931–1933), Минское театральное училище (1938–1941). Систематическая подготовка профессиональных театральных кадров; Белорусский театральный институт (1945), с 1953 г. – Белорусский государственный театрально-художественный институт, с 1991 – Белорусская государственная академия искусств. Ведущие педагоги: Е. Мирович, К. Санников, М. Мордвинов, Д. Орлов, Л. Мозолевская, В. Редлих, В. Маланкин, А. Бутаков. Современное состояние театрального образования в Беларуси (деятельность кафедры театрального творчества Белорусского государственного университета культуры и искусств, студий, училищ искусств).

Художественное образование в области изобразительного искусства. Деятельность в 1920-е гг. студий и школ – в Минске (Я. Кругера, Г. Виера, А. Тычины), в Гомеле (им. М.А. Врубеля), в Велиже. Создание «Новой школы» искусства в Витебске (1918–1922) (К. Малевич, М. Шагал, Л. Леситский, З. Ермолаева). Значение деятельности Витебского художественного техникума (1923 г., В. Хрусталев, И. Ахремчик, Л. Лейтман, В. Волков, М. Эндэ, Ф. Фохт, М. Керзин) в формировании художественной школы Беларуси. Роль художественного факультета Белорусского государственного театрально-художественного института (1953), художественно-графического факультета Витебского педагогического института (1959) в подготовке художников разных специальностей – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, дизайн и т.д. Ведущие мастера изобразительного искусства Беларуси второй половины XX в.

Киноискусство. Рождение документального кино. Ю. Тарич – основатель игрового кино в Беларуси («Лесная быль», 1926; «До завтра», 1929 и др.). Открытие киностудии «Советская Белоруссия» в Ленинграде. Переезд в Минск (1938). Подготовка профессиональных кинорежиссеров. Первые творческие мастерские В. Турова и В. Дашука. Формирование операторской школы: Д. 3айцев, Ф. Кучер, Ю. Марухин, Ю. Елхов, Т. Логинова, В. Спорышков и др. Игровой фильм в Беларуси: художественное исследование темы Великой Отечественной войны. Проблемы драматургии и актерского мастерства. Развитие документального кино в Беларуси: А. Рудерман, В. Дашук, Ю. Хощеватский, В. Аслюк, М. Ждановский и др. Белорусская школа анимационного фильма: И. Волчек и его соратники.

2.14. Ведущие представители

современного белорусского искусствоведения

Формирование исторического и теоретического искусствоведения в области музыкального, театрального, изобразительного и киноискусства. Жанры научных исследований: статьи (публицистические и научные), рецензии, разделы в крупных изданиях, монографии, многотомные издания по истории различных видов искусства. Ведущие представители: музыковедение – Р. Аладова, В. Антоневич, Г. Глущенко, Л. Голикова, Л. Густова-Рунцо, О. Дадиомова, Л. Измаилова, Г. Кулешова, Т. Мдивани, З. Можейко, И. Назина, О. Савицкая, Р. Сергиенко, К. Степанцевич, В. Прокопцова, Т. Щербакова, Н. Ювченко, Н. Яконюк и др.; театроведение – И. Алекснина, Г. Барышев, Р. Бузук, Т. Горобченко, М. Колодинский, В. Нефед, Р. Смольский, А. Соболевский, Ю. Сохарь, Ю. Чурко и др.; искусствоведение – Н. Высоцкая, Л. Дробов, В. Жук, П. Карнач, М. Кацер, О. Коваленко, П. Маслеников, Л. Петерсон, Е. Пикулик, Е. Сахута, В. Шматов и др.; архитектура – Т. Габрусь, А. Локотко, А. Кулагин, Ю. Чантурия и др.; киноведение – Н. Агафонова, Е. Бондарева, А. Карпилова, А. Красинский, О. Медведева, О. Нечай, Г. Ратников, Л. Саенкова, Н. Фрольцова; компаративное искусствоведение: Н. Агафонова, Т. Бабич, Д. Бриткевич, В. Прокопцова, Н. Карчевская, Е. Корсакова, Е. Шаройко, Л. Шкор и др.

 

ЛИТЕРАТУРА

Общие проблемы искусства

  1. Аристотель. Сочинения: в 4 т. / Аристотель; АН СССР, Ин-т философии. – М. : Мысль, 1975–1983. – 4 т.
  2. Взаимодействие и синтез искусств: сб. / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры, Комис. комплекс. изуч. худож. творчества; редкол.: Д. Д. Благой [и др.]. – Л. : Наука, 1978. – 269 с.
  3. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. – М. : Искусство, 1986. – 572 с.
  4. Гегель, Г. Эстетика: в 4 т. / Г. Гегель ; пер., под ред. М. Лифшица. – М. : Искусство, 1968–1973. – 4 т.
  5. Даркевич, В. П. Народная культура средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве ІХ–ХVІ вв. / В. П. Даркевич; отв. ред. Г. К. Вагнер; АН СССР, Ин-т археологии. – М. : Наука, 1988. – 341 с.
  6. Искусствознание и психология художественного творчества: сб. ст. / АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР; отв. ред. А. Я. Зись, М. Г. Ярошевский. – М. : Наука, 1988. – 350 с.
  7. Дробаў, Л. Н. Графіка Беларусі XIX – пачатку XX стагоддзя / Л. Н. Дробаў. – Мінск : Тэхналогія, 2000. – 67 с.
  8. Келдыш, Ю. В. Русский реализм начала ХХ века / Ю. В. Келдыш. – М. : Наука, 1975. – 279 с.
  9. Ковалевская, Е. Н. Русский классицизм / Е. Н. Ковалевская. – М. : Искусство, 1964. – 703 с.
  10. Кулакова, Л. И. Очерки истории русской эстетической мысли ХVIII века / Л. И. Кулакова. – Л .: Просвещение, 1968. – 343 с.
  11. Культура Древнего Рима: в 2 т. / редкол. : Ю. К. Колосовская [и др.]. – М. : Наука, 1985. – 2 т.
  12. Лившиц, Н. А. Искусство ХVIII века. Франция, Германия и Австрия, Англия: ист. очерки / Н. А. Лившиц, Б. А. Зернов, Л. Н. Воронихина. – М. : Искусство, 1966. – 477 с.
  13. Лихачев, Д. С. Художественное наследие Древней Руси и современность / Д. С. Лихачев. – Л. : Наука, 1971. – 120 с.
  14. Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. – М. : Сов. энциклопедия, 1973 – 1982. – 6 т.
  15. От эпохи Возрождения к ХХ веку: сб. ст. / Акад. наук СССР. – М. : Изд-во АН СССР, 1963. – 272 с.
  16. Пракапцова, В. П. Спасціжэнне майстэрства / В. П. Пракапцова. – Мінск : Мінск. ф-ка каляровага друку, 2006. – 288 с.
  17. Ренессанс. Барокко. Классицизм: проблема стилей в западноевропейском искусстве ХV–ХVII веков: сб. ст. / отв. ред. Б. Р. Виппер, Т. Н. Ливанова. – М. : Искусство, 1966. – 348 с.
  18. Русские эстетические трактаты первой трети ХІХ века: сб.: в 2 т. / сост. З. А. Каменский. – М. : Искусство, 1974. – 2 т.
  19. Серман, И. З. Русский классицизм. Поэзия. Драма. Сатира / И. З. Серман. – Л. : Наука, Ленингр. отд., 1973. – 284 с.
  20. Современное западное искусство. Идейные мотивы. Пути развития. Театр. Кино. Живопись. Музыка: сб. ст. / отв. ред. Г. А. Недошивин. – М. : Наука, 1971. – 360 с.
  21. Театральная энциклопедия: в 5 т. – М. : Сов. энцикл., 1961–1967. – 5 т. – (Энциклопедии. Словари. Справочники).
  22. Тихомиров, М. Н. Русская культура Х–ХVІІІ веков / М. Н. Тихомиров. – М. : Наука, 1968.– 447 с.
  23. Турчин, В. С. Эпоха романтизма в России / В. С. Турчин. – М. : Искусство, 1981. – 550 с.
  24. Тэатральная Беларусь: у 2 т. / пад рэд. А. В. Сабалеўскага. – Мінск : БелЭН, 2002–2003. – 2 т.
  25. Чернышевский, Н. Г. Эстетика и литературная критика: избр. ст. / Н. Г. Чернышевский. – М. ; Л. : Гослитиздат, 1951. – 544 с.
  26. Энцыклапедыя літаратуры і мастацтва Беларусі: у 5 т. / рэдкал. : І. П. Шамякін (гал. рэд.) [і інш.]. – Мінск : БелЭН, 1984–1987. – 5 т.
  27. Carlson, M. A. Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present / M. A. Carlson. – Cornell University Press, 1993. – 553 p.
  28. Everett, S. Art Theory and Criticism: An Anthology of Formalist, Avant-Garde, Contextualist, and Post Modernist Thought / S. Everett. – 2 ed. – Mcfarland & Co Inc Pub, 1995. – 296 р.
  29. Harrison, C. Art in Theory 1900 – 2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison. – 2nd ed. – Blackwell Publishing, 2002. – 1388 p.

Музыковедение

  1. Асафьев, Б. В. Избр. труды: в 5 т. / Б. В. Асафьев. – М. : Изд-во Акад. наук СССР, 1952–1957. – 5 т.
  2. Асафьев, Б. В. Русская музыка ХІХ и начала ХХ века / Б. В. Асафьев. – 2-е изд. – Л. : Музыка, Ленингр. отд., 1968. – 324 с.
  3. Беларусы / НАН Беларусі, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору. – Мінск, 1995– Т. 11 : Музыка / Т. Б. Варфаламеева [і інш.]. – Мінск : Беларус. навука, 2008. – 697 с.
  4. Вагнер, Р. Избр. работы / Р. Вагнер. – М. : Искусство, 1978. – 695 с.
  5. Герцман, Е. В. Музыка Древней Греции и Рима / Е. В. Герцман. – СПб. : Алетейя, 1995. – 336 с.
  6. Горович, Б. Оперный театр / Б. Горович ; пер. с пол. М. Малькова. – Л. : Музыка, 1984. – 224 с.
  7. Грубер, Р. И. Всеобщая история музыки : учеб. пособие / Р. И. Грубер. – 3-е изд.– М. : Музыка, 1965. – 484 с.
  8. Грубер, Р. И. История музыкальной культуры : в 2 т. / Р. И. Грубер. – М. : Музыка, 1953–1959. – 2 т.
  9. Дадзіёмава, В. У. Музычная культура Беларусі XVIII ст. : гіст.-тэарэт. даслед. / В. У. Дадзіёмава. - 2-е выд., перапрац. - Мінск : Беларус. дзярж. акад. музыкі, 2004. – 383 с.
  10. Друскин, М. С. Австрийский экспрессионизм / М. С. Друскин // Очерки, статьи, заметки / М. С. Друскин. – Л. : Сов. композитор, Ленингр. отд-ние, 1987. – С. 86–118.
  11. Друскин, М. С. История зарубежной музыки: учеб. для консерваторий / М. С. Друскин. – 4-е изд. – М. : Музыка, 1967. – Вып. 4: Вторая половина ХІХ века. – 1967. – 528 с.
  12. Житомирский, Д. В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяго. – М. : Музыка, 1989. – 300 с.
  13. Из истории музыки ХХ века : сб. ст. / редкол. : М. С. Друскин (отв. ред.) [и др.]. – М. : Музыка, 1971. – 255 с.
  14. История белорусской музыки: учеб. пособие для муз. вузов / сост. Л. Мухаринская [и др.] ; Г. Глущенко (общ. ред.) ; Белорус. гос. консерватория им. А. В. Луначарского. – М. : Музыка, 1976. – 247 с.
  15. История зарубежной музыки: конец ХIХ – начало ХХ века / И. Нестьев (ред.). – М. : Музыка, 1988. – Вып. 5. – 445 с.
  16. История зарубежной музыки: учеб. для исполнительских фак. консерваторий. – 2-е изд., доп. – М. : Музыка, 1969. – Вып. 1 : История зарубежной музыки до середины ХVІІІ века. – 535 с.
  17. История зарубежной музыки. XX век / М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Федер. агентство по культуре и кинематографии, Гос. ин-т искусствознания, Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; отв. ред. Н. А. Гаврилова. – СПб. : Музыка, 2005. – 573 с. – (Academia XXI : учебники и учеб. пособия по культуре и искусству / редкол. : А. И. Комеч [и др.]).
  18. История русской музыки: в 10 т. – М. : Музыка, 1985–1988. – 10 т.
  19. Костюковец, Л. Ф. Кантовая культура в Белоруссии / Л. Ф. Костюковец. – Минск : Выш. шк., 1975.– 96 с.
  20. Кремлев, Ю. А. Избр. ст. : в 5 вып. / Ю. А. Кремлев. – Л. : Музыка, 1976. – 231 с. – 5 вып.
  21. Кремлев, Ю. А. Русская мысль о музыке: очерк истории русской музыкальной критики и эстетики в ХІХ веке: в 3 т. / Ю. А. Кремлев. – Л. : Музгиз, 1954 –1960. – 3 т.
  22. Ларош, Г. А. Избр. ст.: в 5 вып. / Г. А. Ларош. – Л. : Музыка, 1974 –1978. – 5 вып.
  23. Левая, Т. Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи / Т. Н. Левая. – М. : Музыка, 1991. – 166 с.
  24. Левик, Б. В. История зарубежной музыки: учеб. для исполнительских фак. консерваторий / Б. В. Левик. – 2-е испр. изд.– М. : Музгиз, 1961.– Вып. 2: Вторая половина ХVIII века. – 295 с.
  25. Ливанова, Т. Н. Западноевропейская музыка ХVII–ХVIII веков в ряду искусств / Т. Н. Ливанова ; Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. – М. : Музыка, 1977. – 528 с.
  26. Ливанова, Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: в 2 т. / Т. Н. Ливанова. – М. : Музыка, 1982–1983. – 2 т.
  27. Ливанова, Т. Н. Русская музыкальная культура ХVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом: в 2 т. / Т. Н. Ливанова. – М. : Музыка, 1952–1953. – 2 т.
  28. Мартынов, И. И. История зарубежной музыки первой половины ХХ века: очерки / И. И. Мартынов. – М. : Музыка, 1963.– 304 с.
  29. Масленікава, В. П. Музычная адукацыя ў Беларусі / В. П. Масленікава. – Мінск: Навука і тэхніка, 1980. – 112 с.
  30. Мдивани, Т. Г. Западный рационализм в музыкальном мышлении ХХ века / Т. Г. Мдивани. – Минск : Беларус. навука, 2003. – 326 с.
  31. Музыка Австрии и Германии ХІХ века : учеб. пособие: в 2 кн. / Мос. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под ред. Т. Э. Цитович. – М. : Музыка, 1975–1990. – 2 кн.
  32. Музыка ХХ века: 1890–1945 гг. : очерки: в 2 ч., 5 кн. – М. : Музыка, 1976–1987. – Ч. 1–2, кн. 1–2.
  33. Музыка французской революции ХVIII века. Бетховен: учеб. пособие для теорет.-композиторских фак. муз. вузов / редкол. Р. И. Грубер [и др.]. – М. : Музыка, 1967. – 443 с.
  34. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / сост. текстов В. П. Шестаков. – М. : Музыка, 1966. – 574 с.
  35. Музыкальная эстетика Западной Европы ХVІІ–ХVІІІ веков: сб. тр. / сост. текстов В. П. Шестаков. – М. : Музыка, 1971. – 688 с.
  36. Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: доклады / ред.-сост. Г. Шнеерсон. – М. : Сов. композитор, 1973. – 376 с.
  37. Музычны тэатр Беларусі: у 4 т.– Мінск : Беларус. навука, 1990–1998. – 4 т.
  38. Одоевский, В. Ф. Музыкально-литературное наследие / В. Ф. Одоевский. – М. : Гос. муз. изд., 1956. – 723 с.
  39. Павлишин, С. С. Зарубежная музыка ХХ века: пути развития. Тенденции / С. С. Павлишин. – Киев: Муз. Украïна, 1980. – 212 с.
  40. Пракапцова, В. П. Мастацкая адукацыя ў Беларусі / В. П. Пракапцова. – Мінск : Беларус. ун-т культуры, 1999. – 210 с.
  41. Роллан, Р. Музыкально-историческое наследие: в 8 вып. / Р. Роллан. – М. : Музыка, 1986 – 1990. – 8 вып.
  42. Серов, А. Н. Статьи о музыке: в 7 вып. / А. Н. Серов. – М. : Музыка, 1950–1957. – 7 вып.
  43. Стасов, В. В. Статьи о музыке: в 5 вып. / В. В. Стасов. – М. : Музыка, 1974–1980. – 5 вып.
  44. Чередниченко, Т. В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики / Т. В. Чередниченко. – М. : Музыка, 1989. – 221 с.
  45. Чурко, Ю. М. Белорусский балетный театр / Ю. М. Чурко. – Минск : Беларусь, 1983. – 183 с.
  46. Яроциньский, С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С. Яроциньский ; пер. с пол. – М. : Прогресс, 1978. – 232 с.
  47. Palisca, C. V. Music and ideas in the sixteenth and seventeenth centuries / C. V. Palisca. – Urbana [u.a.] ; Univ. of Illinois Press ; 2006 . – 302 s.
  48. Nicholls, D. The Cambridge History of American Music / D. Nicholls. – Cambrige University Press, 2004. – 654 p.
  49. Abbate, C. A History of Opera: The Last Four Hundred Years / R. ParkerC. Abbate. – W. W. Norton & Company, 2012. – 624 р.
  50. Cook, N. The Cambridge History of Twentieth-Century Music / N. Cook, A. Pople. – Cambrige University Press, 2004. – 838 p.
  51. Dunbar, Z. Music Theatre and Musical Theatre / Z. Dunbar. – Cambridge University Press, 2013. – 336 р.
  52. Lawson, C. The Cambridge History of Musical Performance / C. LawsonR. Stowell. – Cambrige University Press, 2012. – 932 p.

Театроведение

  1. Аникст, А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова / А. А. Аникст. – М. : Наука, 1972. – 643 с.
  2. Аникст, А. А. История учений о драме: теория драмы от Гегеля до Маркса / А. А. Аникст. – М. : Наука, 1983. – 288 с.
  3. Асеев, Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца ХVШ века: учеб. для театр. ин-тов / Б. Н. Асеев. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Искусство, 1987. – 576 с.
  4. Барышев, Г. И. Театральная культура Белоруссии ХVІІІ века / Г. И. Барышев. – Минск: Наука и техника, 1992. – 290 с.
  5. Беларусы / НАН Беларусі, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору. – Мінск, 1995– Т. 13 : Тэатральнае мастацтва / [Р. Б. Смольскі [і інш.] ; навук. рэд. А. І. Лакотка]. – Мінск : Беларус. навука, 2012. – 758 с.
  6. Белинский, В. Г. О драме и театре: сб.: в 2 т. / В. Г. Белинский. – М. : Искусство, 1983. – 2 т.
  7. Блок, В. Б. Диалектика театра: очерки по теории драмы и ее сценического воплощения / В. Б. Блок. – М. : Искусство, 1983. – 294 с.
  8. Богуславский, А. О. Русская советская драматургия: в 3 т. / А. О. Богуславский, В. А. Диев. – М. : Наука, 1963–1968. – 3 т.
  9. Васючэнка, П. В. Драматургія і час / П. В. Васючэнка. – Мінск : Навука і тэхніка, 1991. –143 с.
  10. Волькенштейн, В. М. Драматургия / В. М. Волькенштейн. – М. : Сов. писатель, 1960. – 338 с.
  11. Всеволодский-Гернгросс, В. Н. Русский театр от истоков до середины ХVІІІ в. / В. Н. Всеволодский-Гернгросс. – М. : Изд-во Акад. наук СССР, 1960. – 376 с.
  12. Гісторыя беларускага тэатра: у 3 т. / рэдкал.: У. І. Няфёд (гал. рэд.) [і інш.] ; АН БССР, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору. – Мінск: Навука і тэхніка, 1983–1987. – 3 т.
  13. История западноевропейского театра: в 6 т. – М. : Искусство, 1966–1974. – 6 т.
  14. История зарубежного театра: учеб. для культ.-просвет. театр. учеб. заведений: 3 т. / под общ. ред. Г. Н. Бояджиева. – М. : Просвещение, 1971–1977. – 3 т.
  15. История русского драматического театра: в 7 т. / редкол. : Е. Г. Холодов (гл. ред.) [и др.]. – М. : Искусство, 1977–1984. – 7 т.
  16. История советского драматического театра: в 6 т. / редкол.: А. Анастасьев [и др.]. – М. : Наука, 1966–1971. – 6 т.
  17. История советского театроведения: очерки, 1917–1941: сб. / АН СССР [и др.] ; редкол. : Г. А. Хайченко (отв. ред.) [и др.]. – М. : Наука, 1981.– 365 с.
  18. История театроведения народов СССР: очерки, 1917–1942 / АН СССР [и др.]; Г. А. Хайченко (отв. ред.). – М. : Наука, 1985.– 303 с.
  19. Котович, Т. В. Пространственно-временной континуум театра / Т. В. Котович. – Витебск : Изд-во Витеб. гос. ун-та, 2005. – 180 с.
  20. Кузьмина, В. Д. Русский демократический театр ХVШ в. / В. Д. Кузьмина. – М. : Изд-во Акад. наук СССР, 1958. – 207 с.
  21. Лаўшук, С. С. Сучасная беларуская драматургія / С. С. Лаўшук. – Мінск : Навука і тэхніка, 1977. – 168 с.
  22. Мальдзіс, А. В. На скрыжаванні славянскіх традыцый / А. В. Мальдзіс. – Мінск : Навука і тэхніка, 1980. – 352 с.
  23. Марков, П. А. О театре: в 4 т. / П. А. Марков. – М. : Искусство, 1974–1978. – 4 т.
  24. Мейерхольд, В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы: в 2 т. / В. Э. Мейерхольд / сост., ред. текстов А. В. Февральский. – М. : Искусство, 1968. – 2 т.
  25. Немирович-Данченко, В. И. Театральное наследие: в 2 т. / В. И. Немирович-Данченко. – М. : Искусство, 1952–1954. – 2 т.
  26. Няфёд, У. І. Гісторыя беларускага тэатра: вучэб. дапам. для тэатр.-маст. ін-та / У. І. Няфёд. – Мінск : Выш. шк., 1982. – 544 с.
  27. Островский, Н. А. О театре: записки, речи и письма / Н. А. Островский. – М. : Искусство, 1941. – 236 с.
  28. Ранняя русская драматургия (ХVІІ–первая половина ХVІІІ века): в 2 кн. – М. : Наука, 1976. – 2 кн.
  29. Родина, Т. М. Александр Блок и русский театр начала ХХ века / Т. М. Родина. – М. : Наука, 1972. – 312 с.
  30. Сабалеўскі, А. В. Сучаснасць і гісторыя: крытычныя артыкулы / А. В. Сабалеўскі. – Мінск : Маст. літ., 1985.– 208 с.
  31. Семяновіч, А. А. Беларуская драматургія (дакастрычніцкі перыяд) / А. А. Семяновіч. – Мінск : Выд-ва Акад. навук БССР, 1961. – 242 с.
  32. Соболевский, А. В. Белорусская драматургия в театрах народов СССР / А. В. Соболевский. – Минск : Наука и техника, 1972. – 436 с.
  33. Станиславский, К. С. Собр. соч.: в 8 т. / К. С. Станиславский; редкол. : М. Н. Кедров (гл. ред.) [и др.]. – М.: Искусство, 1954–1961. – 8 т.
  34. Театр и жизнь: некоторые проблемы театрального процесса в Белоруссии 70–80-х годов / В. И. Нефед [и др.]; ред. В. И. Нефед; АН БССР, Ин-т искусствознания, этнографии и фольклора. – Минск : Наука и техника, 1989. – 263 с.
  35. Усікаў, Я. К. Беларуская камедыя (ля вытокаў жанру) / Я. К. Усікаў. – Мінск : Выш. школа, 1964. – 199 с.
  36. Fischer-Lichte, E. History of European Drama and Theatre / E. Fischer-Lichte. – Psychology Press, 2002. – 396 p.
  37. Gronemeyer, A. Theatre / A. Gronemeyer. – Hauppauge, N.Y. : Barron's, 1996. – 192 р.
  38. Missouri Downs, W. The Art of Theatre: Then and Now / W. Missouri Downs. – 3 edit. – Cengage Learning. – 496 p.

Изобразительное искусство

  1. Виппер, Б. Р. Архитектура русского барокко / Б. Р. Виппер. – М. : Наука, 1978. – 231 с.
  2. Гісторыя беларускага мастацтва: у 6 т. / рэдкал. : С. В. Марцэлеў (гал. рэд.) [і інш.]. – Мінск : Навука і тэхніка, 1987–1994. – 6 т.
  3. Гусарова, А. П. Мир искусства / А. П. Гусарова. – Л. : Художник РСФСР, 1972. – 100 с.
  4. Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств: очерки: в 3 вып. / Н. А. Дмитриева. – М. : Искусство, 1986–1992. – Вып. 3: Страны Западной Европы ХІХ века ; Россия ХІХ века. – 1992. – 361 с.
  5. Древнерусское искусство: ХVП в. : сб. ст. / редкол. : В. Н. Лазарев [и др.]. – М. : Наука, 1964. – 334 с.
  6. Дробаў, Л. Н. Беларускія мастакі ХІХ ст. / Л. Н. Дробаў. – Мінск : Беларусь, 1971. – 111 с.
  7. Дробов, Л. Н. Живопись Белоруссии ХІХ – начала ХХ в. / Л. Н. Дробов. – Минск : Выш. школа, 1974. – 334 с.
  8. Жывапіс Беларусі ХІІ–ХVIII стст. Фрэска. Абраз. Партрэт / склад. Н. Ф. Высоцкая, Т. А. Карповіч. – Мінск : Беларусь, 1980. – 315 с.
  9. История русского искусства: учеб. для сред. спец. учеб. заведений искусств и культуры / В. И. Плотников [и др.]; В. И. Плотников (отв. ред.). – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Изобразит. искусство, 1980. – 399 с.
  10. История русского искусства: в 10 т. / под общ. ред. И. Э. Грабаря, В. С. Кеменова, В. Н. Лазарева. – М. : Изд-во Акад. наук СССР, 1953–1969. – 10 т.
  11. История русского и советского искусства / под ред. Д. В. Сарабьянова. – М. : Высш. шк., 1979. – 383 с.
  12. Кацер, М. С. Изобразительное искусство Белоруссии дооктябрьского периода: очерки / М. С. Кацер. – Минск : Наука и техника, 1969. – 201 с.
  13. Коваленская, Н. Н. Русский классицизм. Живопись, скульптура, графика / Н. Н. Коваленская. – М. : Искусство, 1964. – 703 с.
  14. Лазарев, В. Н. Русская средневековая живопись: ст. и исслед. / В. Н. Лазарев. – М. : Наука, 1970. – 343 с.
  15. Ракова, М. М. Русское искусство первой половины ХІХ в. / М. М. Ракова. – М. : Искусство, 1979. – 243 с.
  16. Пикулев, И. И. Русское изобразительное искусство: учеб. пособие / И. И. Пикулев. – М. : Просвещение, 1977. – 288 с.
  17. Прокопцова, В. П. Павел Маслеников. Портрет художника в зеркале времени : воспоминания, документы, альбом-каталог / В. П. Прокопцова. – Минск : Маст. літ., 2012. – 303 с.
  18. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Восемнадцатый век / под ред. А. И. Леонова. – М. : Искусство, 1952. – 395 с.
  19. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Середина восемнадцатого века / под ред. А. И. Леонова. – М. : Искусство, 1958. – 779 с.
  20. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина девятнадцатого века: в 2 т. – М. : Искусство, 1962–1971. – 2 т.
  21. Сарабьянов, Д. В. Русская живопись конца 1900 г. – начала 1910-х гг. / Д. В. Сарабьянов. – М. : Искусство, 1971. – 143 с.
  22. Федоров-Давыдов, А. А. Русский пейзаж ХVІІІ – начала ХІХ в. / А. А. Федоров-Давыдов. – М. : Сов. художник, 1986. – 300 с.
  23. Церашчатава, В. В. Старажытнабеларускі манументальны жывапіс ХІ – ХVIII стст. / В. В. Церашчатава. – Мінск : Навука і тэхніка, 1986. – 183 с.
  24. HollingsworthM. Art in World History / M. Hollingsworth. – Giunti Editore S. p. A. Firenze – Milano, 2008. – 507 р.
  25. Honour, H. A world history of art / H. Honour, J. Fleming. – Laurence King Publishing, 2005. – 936 p.
  26. Honour, H. The Visual Arts / H. Honour, J. Fleming. – Pearson Education, 2009. – 984 p.
  27. Kemp, M. The Oxford History of Western Art / M. Kemp. – Oxford University Press, 2000. – 564 р.

Киноискусство

  1. Агафонова, Н. А. Искусство кино: этапы, стили, мастера / Н. А. Агафонова. – Минск : Тесей, 2005. – 191 с.
  2. Агафонова, Н. А. Общая теория кино и основы анализа фильма / Н. А. Агафонова. – Минск : Тесей, 2008. – 392 с.
  3. Агафонова, Н. А. Экранное искусство: художественная и коммуникативная специфика / Н. А. Агафонова. – Минск : БГУКИ, 2009. – 273 с.
  4. Беларусы / НАН Беларусі, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору. – Мінск, 1995– Т. 12 : Экраннае мастацтва / А. В. Красінскі [і інш.]. – Мінск : Беларус. навука, 2009. – 682 c.
  5. Бергман о Бергмане: Ингмар Бергман в театре и кино / сост. А. В. Парина, В. В. Гульченеко. – М. : Радуга 1985. – 528 с.
  6. Бондарава, Е. Л. Кінематограф і літаратура: творы беларускіх пісьменнікаў на экране / Е. Л. Бондарава. – Мінск : Універсітэцкае, 1993. – 175 с.
  7. Висконти, Л. Статьи. Свидетельства. Воспоминания / Л. Висконти / сост., ред. Л. К. Козлов. – М. : Искусство, 1986.– 301 с.
  8. Власов, М. П. Советское киноискусство 50–60-х гг.: учеб. пособие / М. П. Власов / Всерос. гос. ин-т кинематографии им. С. А. Герасимова. – М. : ВГИК, 1993. – 117 с.
  9. Зайцева, Л. А. Эволюция образной системы советского фильма 60–80-х гг. / Л. А. Зайцева. – М. : ВГИК, 1991.– 66 с.
  10. Гісторыя кінамастацтва Беларусі: у 4 т. / А. В. Красінскі. – Мінск : Беларуская навука, 2001. – Т. 1: 1924–1959 гг. – 278 с.
  11. Гісторыя кінамастацтва Беларусі: у 4 т. / Г. В. Ратнікаў, А. А. Карпілава, А. В. Красінскі. – Мінск : Беларус. навука, 2002. – Т. 2: 1960–1985 гг. – 372 с.
  12. Гісторыя кінамастацтва Беларусі: у 4 т. / В. Ф. Нячай, В. А. Мядзведзева, Н. А. Агафонава ; навук. рэд. В. Ф. Нячай. – Мінск : Беларус. навука, 2004. – Т. 3: Тэлевізійнае кіно: 1956–2002 гг. – 374 с.
  13. Гісторыя кінамастацтва Беларусі: у 4 т. / Л. М. Зайцава [і інш.] ; навук. рэд. Л. М. Зайцава. – Мінск : Беларус. навука, 2004. – Т. 4: 1986–2003 гг. – 335 с.
  14. История зарубежного кино. 1945–2000: учеб. для вузов / сост. и отв. ред. В. А. Утилов. – М. : Прогресс-Традиция, 2005. – 560 с.
  15. История отечественного кино : учебник / М. П. Власов [и др.]; ответственный редактор Л. М. Будяк; Мин-во культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Гос. ин-т искусствознания, Науч.-исслед. ин-т киноисскусства. – М. : Прогресс-Традиция, 2005. – 524 с. – (Academia XXI : учебники и учебные пособия по культуре и искусству).
  16. Кино: энциклопедический словарь / редкол. : С. И. Юткевич (гл. ред.) [и др.]. – М. : Сов. энциклопедия, 1987. – 640 с.
  17. Нечай, О. Ф. Основы киноискусства / О. Ф. Нечай. – М. : Просвещение, 1989. – 287 с.
  18. Нечай, О. Ф. Телевидение как художественная система / О. Ф. Нечай , ред. Р. Н. Ильин. – Минск : Наука и техника, 1981. – 256 с.
  19. Садуль, Ж. История киноискусства: от его зарождения до наших дней / Ж. Садуль; пер. с. 4-го франц. изд. М. К. Левиной, под ред. Г. А. Авенариус. – М. : Иностр. лит., 1957.– 463 с.
  20. Современное белорусское кино / А. В. Красинский [и др.]; ред. А. В. Красинский, Е. Л. Бондарева. – Минск : Наука и техника, 1985. – 312 с.
  21. Теплиц, Е. История киноискусства. 1895-1927 : пер. с пол. / Е. Теплиц. - М. : Прогресс, 1968. - 336 с.
  22. Теплиц, Е. История киноискусства. 1928-1933 : пер. с пол. / Е. Теплиц. - М. : Прогресс, 1971. - 278 с.
  23. Теплиц, Е. История киноискусства. 1934-1939 : пер. с пол. / Е. Теплиц. - М. : Прогресс, 1973. - 271 с.
  24. Теплиц, Е. История киноискусства. 1939-1945 : пер. с пол. / Е. Теплиц. - М. : Прогресс, 1974. - 314 с.
  25. Туровская, М. 7 ½ , или Фильмы Андрея Тарковского / М. Туровская. – М. : Искусство, 1991. – 253 с.
  26. Феллини, Ф. Делать фильм / Ф. Феллини / пер. с итал. Ф. М. Двин. – М. : Искусство, 1984. – 287 с.
  27. Nowell-Smith, G. The Oxford history of cinema / G. Nowell-Smith. – Oxford ; New York : Oxford University Press, 1996. – 856 p.
  28. Neupert, R. A History of the French New Wave / R. Neupert. – Univ. of Wisconsin Press, 2007. – 440 p.